大卫·瑞兹曼是费城德雷克塞尔大学韦斯特法尔媒体艺术与设计学院艺术和艺术史系教授，也是位于佛罗里达州迈阿密海滩的沃尔夫索尼亚-佛罗里达国际大学博物馆的研究员。曾和卡玛·戈尔曼教授合编《物品、受众和文学：设计史的另类讲述》（2007）。

本书作者以极富洞察力的眼光，剖析了18世纪以来实用艺术和工业设计的发展历程，涵盖了绘画、雕塑、建筑、家具、印刷、摄影、服装、工业等诸多领域。不仅从纵向阐述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品，而且从横向探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系；大众对设计的关注以及对设计发展所产生的推动作用，也没能逃过作者审视的目光。在展现了这样一幅关于现代设计史的全景画面之后，作者似乎意在告诉我们，设计的全部意义就在于：它是美的化身，是人类智慧的结晶。

第一卷　需求、供给与设计（1700—1800） 1 

第一章　皇家需求与生产控制 3 

国有制造业 3 

艺术家和手工艺人 7 

瓷器 10 

手工业行会 11 

印刷艺术 17 

第二章　英国及其他地方的企业成就 22 

设计在日益扩大的市场中 22 

韦奇伍德与古代遗物 25 

商品与时尚 29 

美国 31 

流行文学和出版自由 32 

第二卷　扩张和品位（1801—1865） 35 

第三章　发展期的困难——19世纪早期的产业扩张 37 

工业文化和进步 37 

新材料和新工艺 38 

页面之外 44 

壁纸和纺织品印刷 48 

美国体系 51 

第四章　设计、社会和标准 55 

早期设计革新 55 

工业及其不满 56 

改革和哥特风格的复兴 58 

亨利·科尔和“科尔帮” 61 

1851年大博览会 64 

无处不在的图像 72 

美国的流行平面艺术 75 

革新的收获与欠缺 80 

结论 80 

第三卷　艺术、手工艺和机器——工业化：希望与恐惧（1866—1914） 83 

第五章　工作的快乐 85 

罗斯金、莫里斯与英国的工艺美术运动 85 

莫里斯与社会主义 90 

莫里斯作为出版人 91 

威廉·莫里斯在英国的影响 94 

工艺美术运动在美国 98 

美国的印刷业 106 

芝加哥与弗兰克·劳埃德·赖特 109 

第六章　艺术的平等 113 

设计革新与唯美主义运动 113 

书籍、插画与字体 121 

美国的唯美主义运动 125 

服装 132 

法国的设计革新：新艺术运动 134 

出版和公共领域的新艺术运动 140 

格拉斯哥：查尔斯·伦尼·麦金托什 146 

奥地利 148 

比利时 153 

慕尼黑 155 

斯堪的纳维亚、东欧和民间传统 158 

意大利和西班牙 161 

第七章　机械化与工业 167 

设计和手工工场 167 

德国 168 

美国的制造业体系与福特制 172 

销售业、印刷业与广告业的发展 176 

结论 177 

第四卷　第一次世界大战后：艺术、工业和乌托邦（1918—1944） 181 

第八章　第一次世界大战前后的巴黎和现代艺术（装饰艺术运动） 185 

家具与现代艺术 186 

玻璃与金属 191 

1925年巴黎博览会 199 

第九章　现代主义：创意、乌托邦以及科学技术 210 

未来主义 210 

风格派 214 

构成主义 221 

包豪斯 230 

包豪斯之外 240 

印刷工业与新字体 244 

扬·茨池侯德与新字体 247 

英国与现代设计 253 

斯堪的纳维亚与现代设计 259 

第十章　美国的设计、工业与广告 264 

工业设计与福特制 271 

广告、艺术与美国现代设计的销路 273 

美国与国际现代主义 283 

流线型 286 

1939年纽约世界博览会 289 

摄影与平面设计 292 

工业设计的质朴化 298 

第二次世界大战期间的平面设计 301 

结论 302 

第五卷　人文主义与奢华：第二次世界大战后的国际现代主义和大众文化（1945—1960） 307 

第十一章　第二次世界大战后的现代主义：从理论到实践 312 

战后设计的推广：艺术定位与新广告 321 

平面设计与科技信息 329 

斯堪的纳维亚与英国 332 

意大利 341 

德国 347 

国际主义平面设计风格 351 

手段与结果 358 

日本 360 

设计与企业文化 364 

商标以及商标之外 365 

第十二章　设计与大众诉求：消费文化 371 

底特律：标志性的交通工具 373 

对产品样式的批评 380 

度假胜地与奢侈品 382 

住房：郊区、家居与舒适 385 

超越高雅与庸俗：回到大众文化批评 392 

结论 396 

第六卷　发展、抗拒和多元化（1961—2010） 399 

第十三章　新材料，新产品 402 

塑料及其后继者 403 

产品外壳 407 

运动、设备与进步 411 

视觉身份、信息以及艺术定位 412 

叠层材料 419 

自然与手工艺 420 

第十四章　大众文化的维度 425 

大众设计与家居 428 

大众设计：边缘文化 430 

波普，反抗与反主流文化 432 

平面设计与地下创作 434 

意大利的反设计 437 

激进的改革：科技、安全与环境 441 

第十五章　政治、多元论与后现代主义 449 

设计与后现代主义 451 

后现代产品 453 

多元论与抵触：朋克 458 

高科技 461 

定义的延展与设计的角色 463 

第十六章　关联性设计：平衡操作 467 

消费者 467 

改革与社会责任 475 

设计、安全与恐怖 480 

产品科技：小型化的意义 482 

设计与“软”因素 486 

材料科技与“软”趋势 486 

生活方式 491 

政治、科技与媒体 492 

数码时代的平面设计 493 

手工艺：永恒的技艺 500 

设计与延续：创造力、责任感与应变力 501 

大事年表 503 

附　录 513 

译后记 525