李伟民，浙江越秀外国语学院特聘教授，四川外国语大学教授，中国外国文学学会莎士比亚研究分会副会长，国际莎学通讯委员会委员，莎士比亚研究所所长，《中国莎士比亚研究》主编，硕士生导师。入选中国人民大学复印报刊资料重要转载来源作者序列“外国文学研究”方阵；入选“中国哲学社会科学有影响力学者排行榜”；教育部高等教育学位委员会专家库评审专家；全国社科规划办委托的国家社科基金结项成果评审专家；北京大学图书馆“全国中文核心期刊”评审专家。出版莎士比亚研究专著5部。莎学研究专著获重庆市人民政府颁发的重庆市社会科学优秀成果三等奖，主持完成国家社科基金项目1项，结项等级为优秀。

　　《莎士比亚戏剧在中国语境中的接受与流变》系国内莎学研究领域全面、系统研究莎士比亚戏剧在中国传播、翻译、改编、演出的莎学论著。研究紧扣20世纪中外文学影响中的重要个案：莎剧的变形与变异，从文本改编与舞台结合角度观照中国舞台上的话剧莎剧与戏曲莎剧的美学特点，考察莎剧与中国戏剧在写实与写意本同审美原理作用下与中国文化的碰撞与融合。该书从影响、变形、变异的角度研究莎剧的接受与传播，有别于单纯的文本研究，通过莎剧中国化改编，厘清中西方戏剧观念在交融与碰撞中，显示出来的不同表演形式和美学呈现方式。通过对话剧、戏曲改编莎剧的研究，彰显中国莎学在世界莎学研究领域的民族特色，期望以“他山之石，功成东方之玉”，建立有中国特色的莎学研究体系。

　　《莎士比亚戏剧在中国语境中的接受与流变》：
　　茅盾是第一位向中国读者介绍马克思、恩格斯对莎氏的评价，并将莎氏与现实主义联系起来论述“莎士比亚化”的学者。杨晦的《（雅典人台满>序》被认为是“中国第一篇企图用马列主义观点来分析莎士比亚的论文”。中国马克思主义莎学批评的主要代表人物为卞之琳、孙家琇、张泗洋、赵澧和孟宪强等人，而同时代的吴兴华、陈嘉、李赋宁也在自己的莎学论文中将马克思主义理论运用到具体的莎学批评实践中。安奈特·鲁宾斯坦在《英国文学的伟大传统》一书中指出，莎学研究应联系莎士比亚生活的新旧交替时代的社会政治斗争，以及莎氏反对封建内战、主张民族统一，反映君主职责、个人野心与政治、宗教等诸多层面，否则会只见树木，不见森林。卞之琳在他的一系列长篇莎学论文中认为，莎士比亚在他的剧作中很大程度上反映了阶级与阶级斗争的观点。他在莎学研究中，也看到了莎氏对阶级的划分，并以阶级分析与阶级斗争的观点来理解莎士比亚所反映的时代和社会环境。卞之琳将莎士比亚定位于“能发扬本阶级与广大人民利益相一致的思想，在揭发封建借以的罪恶本质的同时，也揭发本阶级与人民利益相矛盾的倾向，莎士比亚在他的戏剧里，站在广大人民一边，不但反对封建罪恶，而且反对资本主义关系的罪恶倾向”。莎士比亚不但是本阶级的叛逆者，而且是本阶级的掘墓人。卞之琳发表的长篇莎学论文引用马克思、恩格斯、列宁、斯大林的《资本论》《自然辩证法·导言》《共产党宣言》《德国农民战争》《列夫·托尔斯泰》《给拉萨尔的信——论革命悲剧》《给明娜·考茨基的信——论倾向文学》《路易·波拿巴的雾月十八日》《马克思、恩格斯、斯大林论文艺》等。卞之琳运用马克思主义文艺观指导莎学研究，他明确提出运用辩证唯物主义和历史唯物主义的立场、观点、方法来研究莎士比亚作品中的人物，莎氏所处的时代是封建社会基础崩溃和资本主义关系兴起的文艺复兴的交替时代，把握了这一点也就把握了马克思主义莎学的精髓。时值晚年，卞之琳已经认识到，意识形态化为了当时的政治领域运动，不加思考地认为莎学批评必须以苏联模式的马克思列宁主义为指导，多采用阶级分析的方法研究莎剧，不可避免地深受时代和意识形态领域阶级与阶级斗争观念的影响，存在着机械地、简单地理解并用马克思主义莎学指导莎学研究，将苏联马克思主义莎学视为唯一正确的莎学研究方向，禁锢了研究者的视野，也不能全面深刻地认识莎士比亚及其戏剧的经典价值。
　　马克思曾经提出了包含对人的感觉、情欲和需求的肯定，通过“人也按照美的规律来构建”的学说体现了马克思主义美学思考的现代性。马克思乃是从黑格尔走向马克思主义，也是从“人”的哲学批判走向经济学批判。孙家琇在莎学研究中运用马克思主义、辩证唯物主义和历史唯物主义对莎氏及其作品进行研究，形成了她的马克思主义莎学观，也是她一贯的指导思想。她认为，马克思、恩格斯运用科学的世界观对莎士比亚的创作经验和创作特点的概括与总结具有普遍的意义。莎剧所反映的欧洲封建社会的阶级和资本主义上升阶段的历史现实、社会家庭、人与人之间的关系和思想意识的变化，极好地印证了马克思主义理论。张泗洋的《莎士比亚引论》（上、下）被认为是在我国近一个世纪的莎学史中的第一部用马克思主义观点系统全面研究莎士比亚的著作。这部著作强调要深入研究莎氏，必须注重历史和社会背景，必须放到“国家的背景”中，看到生产力和生产方式的发展水平，并最终看到其对时代和社会的各个方面包括文学和戏剧所产生的深刻影响。马克思主义莎学批评是在问题意识中展开，即在资本现代性原则的社会中，确认莎作的经典价值的。莎士比亚深刻地、多方面地描写了他的时代。他的戏剧创作乃是文艺复兴时期社会生活的最充分的艺术上的反映。赵澧在莎学研究中运用马克思主义指导自己的莎学研究，在研究中以辩证唯物主义与历史唯物主义解释莎士比亚及其作品。
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引论从历史走向未来的中国莎学

第一章 从晚清到民国：莎士比亚入华的“前经典化”时期
第一节 《莎氏乐府本事》及其莎剧注释本在中国
第二节 民国时期的莎士比亚研究：从文本到对舞台演出的认识

第二章 形成具有中国特色的莎学
第一节 马克思主义莎评与西方马克思主义莎评
第二节 博我以文，约吾以美：走向新世纪的中国莎学

第三章 真善美在中国舞台上的诗意性彰显
第一节 莎剧演出：经典的意义
第二节 莎士比亚戏剧的独特气韵：研究和演出
第三节 以校园莎剧节为号召：中国大学莎士比亚戏剧演出

第四章 深沉哲思与严谨演绎：现实主义和浪漫主义结合的莎剧叙事
第一节 青春、浪漫与诗意美学：张奇虹对莎士比亚《威尼斯商人》的舞台叙事
第二节 人性的演绎：在王袍加身与脱落之际：《李尔王》的当代阐释
第三节 《泰特斯·安德洛尼克斯》：血泊与哲思相交织的空间叙事
第四节 回到话剧审美艺术本体：《温莎的风流娘儿们》的舞台叙事
第五节 历史演绎与世俗戏谑的空间表征：《亨利四世》的中国化空间叙事
第六节 面对经典的舞台叙事：北京人艺改编的《哈姆雷特》
第七节 诗化意象的空间重构：《理查三世》的跨文化书写

第五章 演绎、思考与创新：先锋实验精神与对莎剧神韵的把握
第一节 转动万花筒，隐喻中的先锋性：林兆华改编的《哈姆雷特》
第二节 戏仿与隐喻：《理查三世》的叙事策略
第三节 后经典叙事：从《科利奥兰纳》到《大将军寇流兰》
第四节 我秀故我在：走向现代的《第十二夜》
第五节 中国化：田沁鑫变形的《明》
第六节 中西文化、语言在艺术和美学上的成功对接双语《李尔王》
第七节 肢体叙事与现代莎士比亚：形体戏剧《2008罗密欧与朱丽叶》

第六章 与莎士比亚相约在中国舞台
第一节 异质文化与艺术之间的跨越
第二节 从《麦克白》到昆剧《血手记》
第三节 音舞叙事：越剧《马龙将军》与《麦克白》
第四节 从《麦克白》到婺剧《血剑》
第五节 跨文化的本土建构：从《麦克白》到徽剧《惊魂记》
第六节 戏与非戏之间：川剧《马克白夫人》

第七章 生存与变异：莎士比亚戏剧的互文与互文化
第一节 国剧艺术中的京剧莎剧
第二节 从主题到音舞的互文：京剧《哈姆雷特》与现代文化转型
第三节 悲剧《哈姆雷特》戏剧性情景的建构与越剧抒情性演绎
第四节 旋转的舞台：互文在京剧《歧王梦》与莎剧之间
第五节 跨界叙事：京剧《温莎的风流娘儿们》与“福氏喜剧”

第八章 美在民族化：中国地方戏莎剧
第一节 成功与遗憾：阐释莎剧内涵的地方化莎剧
第二节 现代意识下的实践与理论创新：越剧《第十二夜》
第三节 在场与不在场：《冬天的故事》的越剧改编
第四节 西卉东植：《罗密欧与朱丽叶》与花灯剧《卓梅与阿罗》
第五节 经典与草根，叙述兼代言：二人转《罗密欧与朱丽叶》
第六节 遮蔽与失落的悲剧审美：越剧《罗密欧与朱丽叶》

第九章 莎士比亚戏剧的地域化：“何必非真”与“取神略貌”
第一节 黄梅戏：为莎剧增色的写意性表达
第二节 中西戏剧审美观念的碰撞
第三节 粤剧《天之骄女》与《威尼斯商人》
第四节 叙事与抒情模式：粤剧《豪门千金》对《威尼斯商人》的改编
第五节 对经典的跨文化阐发：从《第十二夜》到粤剧《天作之合》
第六节 “秀”出来的“东北味”：吉剧《温莎的风流娘儿们》
第七节 地域化呈现：互文性视角下的丝弦戏《李尔王》

第十章 台湾莎学研究情况综述
第一节 奠基与发展
第二节 莎剧演出

第十一章 结语：“后莎士比亚400时代”
参考文献
后记