在明代中期的书坛上，以祝允明为代表的“吴门书派”力争摆脱台阁体束缚，逐渐步入复兴之路，开创了明代浪漫主义帖学书风。祝允明以自己特有的书法审美和艺术感悟在书法长河里掀起了一股浪潮,推动了明代书法的发展，且影响至深。本书旨在通过祝允明书家评传、交游、书法艺术评价、书法技法分析等方面 来研究厘清祝氏书风和书学思想之成因，力求再现、还原真实的祝允明。

祝氏之狂草，继古出新，豪放奇宕，创造了一种“满纸点点”艺术样式。此前的狂草书家，如张旭、怀素之草，点画、线条大多连绵缠绕，而祝允明草书却极少连带，反以断、点为主，大不同于前贤。所以，正统派书家往往难以接受祝允明草书之新奇样式，视其为怪诞不经。

祝允明的狂草创作是将狂放之生活写入狂草，狂草即生活，生活即狂草。祝允明在书法中也以狂为一种寄托逸兴、抒写自我的最佳游戏。其晚年所作草书，是以此书艺之狂去写彼生活之狂，把彼生活之狂反映在此书艺之狂中。其狂草不计点画工拙，豪纵洒落，为自足而已。

 祝允明狂草的狂具体到其书法笔画、结构及章法上便形成了狂散的特点和风格。在用笔上除有针孔外，很少连结，笔画之间尽量散开。结字讲究字字独立，通常情况下，章草、小草才字字独立，狂草多连笔缠绕，而祝允明的狂草则与之相异。在章法上由于用笔、结字的松散不连，使得章法呈现出山花烂漫、充满生机的景象。正因为祝允明在用笔、结字、章法上的狂散，才为其狂草的创作提供了无限的空间，为其真狂创造了可能。

祝允明狂草结字的“散体”特点为其点、线、面组合创造了空间和环境上的可能。前文提及，章草和小草的特点为字字独立，上下不连，而自王献之创立“一笔书”以来，经过张旭、怀素的狂草发展，字与字的连续不断已被认定是狂草的基本特征，其后的黄庭坚亦延续了连绵笔意的特点。但祝允明则大改其规矩，出现了“两不连”——字与字之间基本不连，每字间的笔画尽量不连——被称之为“散体”狂草。祝允明“散体”中狂草点、线、面组合的代表作品首推《前后赤壁赋卷》和《自作诗词卷——春日醉卧》等。

序  言/1

第一章  书家评传/1

第二章  交  游/15

第三章  书法艺术评价/21

第四章  书法技法分析/33

第五章  年  谱/51

附录一  《明史·列传·文苑·祝允明》/65

附录二  陆粲《祝先生墓志铭》/67

参考文献/69

图版/73