《弦乐发展史及其演奏技巧研究》：
1814年，社会生活的滞闷，政治生活的暗淡，这些客观背景使得舒伯特处于创作勃发的关键时刻。舒伯特要求倾吐自己的内心情感，要求“自我表现”。这种要求一旦觉醒，舒伯特的创作天赋就在这样一种情况下大大地发展了起来。
浪漫主义的自由创作的强烈愿望，促使舒伯特结识了很多诗人、艺术家，他和他们成为朋友。舒伯特的一生，是在这些诗人和艺术家以及音乐家的朋友圈子中度过的。他曾经用过歌德的诗、雪莱的诗创作歌曲，他还结识了拜伦，可以这样说，当时几乎大多数的诗人所写的诗，都曾经经过他的手谱写成过歌曲。就这样，舒伯特成为世界上公认的歌王。
舒伯特的歌曲艺术有如此持久的影响，以至能够广泛传播到当时社会的各个阶层，这在音乐文化中是一个罕见的现象。这也是由于他歌曲创作的艺术性上，具有不可磨灭的成就。在这里，必须提到的有两点：首先是他的旋律罕见的易于“上口”，舒伯特的旋律是以人声为手段表达出来的歌唱的旋律，他的旋律一旦出现，就总是“如歌”。另外一个不容忽视的事实是，他运用了1770-1830年间维也纳乐派在交响音乐方面的最大成就——富于感染力的语言和交响性的艺术手段。这两点是舒伯特歌曲旋律的重要素质。
舒伯特在歌曲创作中的奇迹，在器乐作品中也同样有所反映。他的器乐作品具有旋律上无限地变幻和优雅，凄切感人的音乐素质。他的音乐总保持着一种直接向听众倾诉的性格，这是极为动人的。这种性格是由于舒伯特生活的特定的社会和时代，由于他本身所具备的诗歌文化方面的素养所形成的。那个时代的音乐已经发展到相当的高度。所有这些形成了这位音乐家的特征。因此，在弦乐艺术的发展上，我们要看到舒伯特的不可磨灭的贡献，是他给予了弦乐演奏以鲜明的歌唱的本质，同时伴以诗境的感染力。他的音乐总是在凄切地倾诉，内心描述反映了当时的时代和社会——深沉的痛苦，心灵在阴暗和无望中挣扎，给人以特殊的精神境界的感受。
关于对舒伯特的评价，人们认为他是女版的贝多芬，认为舒伯特更偏于古典主义，或者更偏于浪漫主义音乐家等各种争论。关于这些，贝多芬在自己晚年见到舒伯特的创作手稿的时候，曾经认为继承自己创作事业的就是这位年轻的舒伯特。舒伯特的音乐，虽然从形式上是一种向听众直接倾诉的性格，究其内容则在倾诉之中反映了当时的社会和时代的现实。他的音乐中流露着对当时现实社会的愤懑，和对那种黑暗统治所造成的人民惨痛生活的同情，这种思想倾向正是对当时那个特殊时代的描绘。所以，舒伯特所创作出的音乐是那一个时代受压迫者们的精神化身。至于说舒伯特的古典主义和浪漫主义倾向哪个更多些，如果从他的精神上来讲，浪漫主义的倾向更鲜明一些，但他所有的内容表达，都没有脱离开古典主义音乐艺术的创作传统。
舒伯特的重奏中也有表露着快乐心情的乐章，例如，八重奏的小步舞和a小调的终曲，但即使是在这样快乐的乐章，舒伯特特有的亲切、凄楚的痕迹依然存在。舒伯特在弦乐创作中写不出像海顿、贝多芬那种纯喜剧的音乐，这一点既是舒伯特的个性，也是当时那个时代所决定的。
C大调五重奏（D956）是舒伯特一生中最后一首作品，这首作品充满着宏伟的因素。它的第一乐章有一段大提琴的二重奏，在慢乐章中可以听到迷人的配器手法，第三乐章有个哀歌般的中段。说到他的终曲，那奇妙的节奏变化非常引人人胜。在这个作品中，大、小调的丰富的转化，是舒伯特所特有的手法，这在第一乐章就可以见到了。它明显地告诉我们，这是舒伯特在那波里乐派的不朽成果中所得来的。
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