周琼（1979年9月），女，汉族，副教授，湖北省襄阳市人，毕业于华中师范大学音乐学院，现就职于湖北文理学院音乐与舞蹈学院，为中国民族声乐研究会会员、湖北省朗诵艺术家协会会员、襄阳市音乐教育学会副秘书长。主要担任声乐、中国民族音乐、中国音乐史等课程教学。主要研究方向为声乐演唱与教学、音乐教育、音乐理论研究。在《交响——西安音乐学院学报》《天籁——天津音乐学院学报》《中国音乐教育》《四川戏剧》《贵州民族研究》等核心期刊发表论文20余篇；主持湖北省教学研究项目1项、湖北省教育厅人文社科项目立项结题2项；参与2012年教育部人文社科研究项目“新中国女性作曲家创作研究”；主编、参编教材2种，编写专著2种。荣获湖北省教育厅科研论文成果奖、襄阳市政府颁发人文社科成果奖。

　　音乐，人们对它并不陌生，它作为一种艺术、一种社会意识形态，是反映人类社会生活，人类思想感情，时代的发展，科技的进步呼唤新的教育思想，打破传统的应试教育观念，树立素质教育的育人观尤为重要。音乐教育因其具有愉悦性、审美性、易接受性而决定了它在素质教育中的作用。本文从音乐观念进行音乐与智育、音乐与德育、音乐与社会生活、音乐与学校教育命题，并展开讨论，得出音乐以及一切教育的内涵一体，教育整体观念。
　　人们常说，音乐可以陶冶情操、净化灵魂，这当然和音乐的特性以及人们对音乐的心理感知是分不开的。人们对音乐的感知、理解与欣赏是通过一系列心理活动来完成的，而音乐的社会功能也主要是以潜移默化的方式通过欣赏者的心理活动得以发挥的。因此，随着素质教育观念的深入，21世纪的中国教育将会发生深刻的反思与转化。因此，对音乐接受与音乐陶冶的教育批判就是当前一个具有普遍意义的研究。
　　《音乐教育与声乐表演研究》的主要目的是在探讨应用型本科院校音乐教师所应具备的专业知能，了解音乐教师对于专业知能的需求程度，比较分析音乐教师专业知能需求的认知及其因素影响，以针对专业养成教育、制度提出具体的建议，作为提升应用型本科院校音乐教师专业成长的参考。

　　《音乐教育与声乐表演研究》：
　　第3节 中国传统音乐理论研究与学科建设研讨会综述
　　学科定位与研究范畴
　　所谓学科定位与研究范畴，指该学科到底“是什么”“研究什么”的问题，这种学科的基本定位与研究范畴是保证一个学科被称为该学科的基本前提。它是对当下中国传统音乐研究现象反思的必然，就像民族音乐学成立之初那样，为了明确该学科的定位与范畴。HelenMyers指出，一个发展中的学科，要确定整个音乐世界——过去、现在和将来，把它们设置为自己的领地，它应当深思熟虑地寻找自己的铁锚。担心淹没在世纪音乐之海，唯恐迷失在跨文化研究的不固定的主观性质中，害怕是落在社会科学和人文学科之间不可捉摸的中间地带，使得民族音乐学家在他们的工作中不得不利用界定的极限。
　　乔建中以自己多年的研究经验和体会，从学科建设的学术准备和对学科概念的解读两个方面对中国传统音乐学的学科建设提出了自己的看法，认为：我们的学科建设自20世纪80年代之后才基本形成，并且是一种边争论、边建设的学科发展趋势，而80年代之前则仅停留在一种单纯的理论研究之上，并未形成学科建设的理念。他以学科概念的三个构成——目标体系、工具体系和应用体系来具体阐释。樊祖荫对中国传统音乐学的研究提出“整体性研究”的理念，并用“条”“块”分区理论对整体性研究加以阐释，认为整体性研究是在“条”基础上的“块”的研究，“块”层面上又不失“条”研究的综合趋势，认为应当将音乐文化的研究提高到国家科学研究的战略层面上来认识，将它列入“十二五”规划的重点项目。冯光钰《中国传统音乐学的学科建构与理论研究》从中国传统音乐学的历史概况和分类人手，论述了传统音乐学学科概念上的相关问题，认为中国传统音乐学与民族音乐学都是音乐学下的二级学科，两者研究方法一致，只是在研究范畴上有所不同。王耀华《中国传统音乐学的“是什么”、“为什么”和“如何为”》，从三个方面论述了中国传统音乐学的概念、分支学科、研究范畴、研究目的、研究方法等，认为中国传统音乐学是民族音乐学的重要组成部分，是对“中国”的“传统音乐”的特点、规律、学科原理、分支学科理论进行全面系统深入研究的学问；其研究范畴可以包括中国传统音乐哲学、美学、史学、律学、乐学、官调理论、结构学、乐器学、乐种学、乐谱学、文献学、考古学、地理学、社会学、教育学、表演艺术学、创作学等，作为一个开放的系统，应当把有关中国传统音乐学术研究的方方面面都涵括其中，并提出传统音乐研究应予以特别注重的六个方面：人、场、乐、文献、器物、话语体系等。方建军《中国传统音乐的研究方法》着重分析了传统研究方法的不足和建立适合中国人话语系统的研究方法的必要性，对中国传统音乐学与民族音乐学的关系进行了阐释，认为两者在研究对象上有重叠，在研究方法上，后者影响前者，但从总的趋势来看，两者正在逐步地走向合流。周凯模《西方民族音乐学百年轨迹之学术谱系概略》以西方民族音乐学的学术谱系为依托，从“学科谱系的重要性”和“建立学科谱系的观念”两个方面，论述了学科谱系中的诸要素——哲学原理、文化思潮、思想起源等对学科起源的重要影响，认为每一种学科称谓的争论并不只是学者自身反应的偶然结果，而是特定社会历史背景下各种因素相互影响的必然，因而对于学科称谓的争论并不重要，重要的是“做什么”。蔡际洲《中国传统音乐三十年——关于学术规范的审视及学术创新的思考》提出了，学术创新的三个层次：资质创新、模式创新、理论创新。蓝雪霏《关于中国传统音乐几个问题的探讨》，从传统的界定、传统音乐的研究目标、关于中国传统音乐研究与教学和研究人才培养四个方面论述了传统音乐研究与教学中存在的相关问题，表达了中国人应该在理论上和实践上有自己独特建树的殷切希望。修海林以自己的研究经历为基点，论述了传统音乐学的学科群概念、传统音乐丛书的作用与影响、中国音乐美学与传统音乐学的关系和传统音乐教学中的多学科运用等四个问题。其中，传统音乐学的学科群概念的提出，值得重视。
　　此外，涉及中国传统音乐学科研究的还有孙星群《有关中国传统音乐的研究与定名的思考》、齐琨副《论传统音乐的两种时态——以徽州礼俗音乐研究为例》、谢嘉幸《学科建设与学科意识、教育体系的关系》、萧梅《学科界限与问题意识》等。2研究方法与话语体系
　　研究方法与话语体系，指该学科到底“怎么样”研究和用什么样的话语来表述的问题。特定的研究方法与话语体系是成就一个学科区别于其他学科的特殊性之所在。生长于中国这个有着悠久历史与多民族文明的传统音乐，在研究方法与话语体系上有它自己的特殊性。
　　李玫《工尺谱记谱系统从固定到可动的演变》以文献记载中的工尺谱信息为依托，结合当下民间音乐工尺谱的存在形式，将工尺谱的演变纳入到历时与共时纵横交错的立体系统中，明确了明清之际模糊混乱的调名变迁规律，在某种程度上为解读各种传谱、理解调名内涵提供了理论支撑。瞿小松《中国所有音乐学院作曲教育中存在的弊端》从作曲教育的角度论述了当下专业音乐学院中所存在的以西方文艺复兴以后专业作曲家的作曲技法，尤其是斯波索宾的作曲技法为教育全部的弊端，引发了对于构建传统音乐话语体系的思考。周耘则以自己参与的研究成果——《中国传统乐学》为例，着重介绍了该书的结构框架和成书过程，借以缅怀音乐学大师童忠良教授，并结合自己在日本的研究经历，认为日本对于传统音乐的保护与传承经验可以为我们当下传统音乐的研究与教育提供一定的借鉴。林清财《从音乐学研究的方法来思考相关问题》通过对音乐学发展历程的回顾，总结音乐学在不同历史阶段有着不同的研究方法、对象、范畴和内涵的规律，结合西方音乐学中的三种研究方法来指导当下的传统音乐研究。郭小利《关注当下参与其中——对中国传统音乐当下发展的思考》针对中国传统音乐所面临的时代困境——工业时代、信息时代和全球化时代，提出五点参与到中国传统音乐当下发展的研究建议，即重视对中国传统音乐的当下发展研究、建立中国传统音乐的理论体系、加强中国传统音乐研究成果的国内普及与推广、树立将学术成果转化为当下社会效益的意识和探索中国传统音乐的产业化发展之路，值得参考。
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前言
第1章 音乐理论
第1节 音乐表演美学学科建设
第2节 音乐表演学习的方法
第3节 音乐表演的艺术魅力
第4节 音乐表演中的创造性
第5节 音乐表演的艺术表现
第6节 音乐美学对音乐表演实践的现实意义
第7节 音乐表演中的美学原理

第2章 音乐的审美特征
第1节 音乐艺术的审美特征
第2节 动画音乐的审美特征
第3节 电影音乐的审美特征
第4节 歌剧音乐的审美特征
第5节 传统京剧音乐的审美特征

第3章 注重学科建设推进理论研究
第1节 民族教育学学科建设理论
第2节 推进学科建设打造精品课程
第3节 中国传统音乐理论研究与学科建设研讨会综述
第4节 理论研究与实践互动，学科建设与教学同行
第5节 强化育人导向推进一流学科建设

第4章 歌唱的情感因素
第1节 有关歌唱中情感的因素
第2节 歌唱的情感表现力
第3节 情感是歌唱的灵魂
第4节 歌唱的情感体验与情感表达

第5章 民族声乐的科学价值
第1节 民族声乐的科学训练
第2节 民族声乐的历史价值
第3节 中国民族声乐审美特征与价值探究
第4节 民族声乐的现代化
第5节 民族声乐艺术和声乐技巧
第6节 民族声乐与美声声乐的融合
第7节 民族声乐的发展历程及科学的演唱方法
第8节 借鉴美声科学的发声方法开展民族声乐教学

第6章 音乐的教学研究
第1节 声乐艺术的审美特征
第2节 声乐表演审美特征及其艺术实践研究
第3节 分析民族声乐艺术的韵味及审美特征
第4节 钢琴演奏三要素
第5节 钢琴演奏系统
第6节 钢琴演奏的体态语
第7节 钢琴演奏基础训练

第7章 艺术管理研究
第1节 音乐教育的现状及对策
第2节 我国社会音乐教育现状及对策
第3节 素质教育下的音乐教育现状及对策
第4节 音乐表演的多元化教学
第5节 以舞台表演式教学激活音乐表演专业课堂
第6节 国民音乐教育应加强音乐表演教学
第7节 音乐与戏剧表演模块教学研究

第8章 音乐其他研究
第1节 音乐治疗
第2节 应用型本科音乐教育课程建设
第3节 多媒体在音乐教育中的作用
参考文献