《第三种批判：艺术语言的批判性》由对图像式绘画的批判，转向对中国抽象绘画的发掘。从多个层面反思二元对立思维对中国美术界的影响，期望以“零度”态度作为突破口，涤荡笼罩在中国当代艺术界的庸俗社会学阴霾，推动中国当代艺术语言的自足创新。现在开始反思中国当代艺术的立基点：反思和质疑，以及现实介入性。期望反思中国当代艺术30年的逻辑基础，重新提及超过性艺术的当下价值以及艺术语言的批判性。书中对22位中国当代具有典型性和代表性艺术家的作品进行了分析和展示，以美术史梳理、文献呈现、艺术家语言探索自述构成叙述主体，让大众了解中国当代艺术多元性的同时，在艺术批评的层面就“艺术语言的批判性”以及与此相关问题展开跨学科、跨领域进行了学术探讨。

前言

第一章 二元对立思维的隔绝及其在中国当代艺术界的呈现
一、中西之间的藩篱
二、古今之间的鸿沟
三、衍生问题
四、似曾相识的别处——新西兰当代艺术调研

第二章 中国抽象艺术的阐释
一、抽空意象后的切实存在
二、中国抽象绘画的三种阐释
三、奥利瓦解读的价值和悖谬
四、新西兰抽象艺术所带来的提示
五、看图识字——我们为什么没有感知作品的能力
六、对几位中国抽象艺术家的案例分析

第三章 破图集
一、《马拉之死》是张照片吗
二、数码摄影的普及和“形象的狂欢”
三、破图集——中国当代艺术家处理图像的方法
四、对几位中国艺术家处理图像的案例分析

第四章 第三种批判：艺术语言的批判性
一、罗斯金对“形式构成要素的语言特征”的发现
二、语言，作为一条线索——《雕塑的语言》读后感
三、水墨的味道
四、第三种批判：艺术语言的批判性
五、隐秘的力量
六、自我反省与自我对话

第五章 从戾场到立场：对中国艺术家主体的追问
一、“超越性”在中国当代艺术界的缺失
二、罗斯金的宗教信仰对其美学思想的影响
三、中国当代艺术家主体转型举例