在当代草书艺术创作里，寇克让是一个“另类”。
一是他出身“名门”，北京大学古典文献博士，书法及史学功底深厚，曾先后执教于广州美术学院、北京师范大学书法系。他辗转于南北几所大学的讲台，却永远保持对书法的独立思考，一份纯粹“书法家”身份的观察和思辨。
二是他是一位少有的能够把书法艺术世界通俗化的专业书法家，以史料为依据，却放下学术架子，写了一本普通人愿意看、看得懂的《书法没有秘密》，。马伯庸对此书推崇备至，认为苏东坡所说的文章要领，该书庶几可当之。
三是他深具个人风格的草书创作。寇克让书法取法晋唐，归源返本，深厚的碑帖临习和史学功底让他的作品总有古朴雅正之风，而多年对草书创作“痴迷”的研究实践又赋予了作品勃勃生机。
游走于极端之间，在极端条件下去实践与确立自己的风格，是寇克让的草书艺术形成的过程。2015年寇克让书法展在北京中国国家画院国展中心举办，展出的全部是他的草书作品，“极大”与“极小”的作品呈现出收放自如的对比效果，又不失草书的多姿和韵味，反映了他多年在书法创作上的探索与思考。
2017年，他把数十年书法临习不辍的毅力和自律带到了搏击的世界，每周三次，两年来风雨无阻的进行训练，飞速的进步让专业教练也非常吃惊。他把搏击中刚柔并济的力量收放、气息节奏的掌握融入到书法的创作领悟中，在实践草书写大，并保证书气连绵的过程里，推进达到书人合一。
自序：
古人所谓“意在笔先”，在成功的创作过程中，我以为这个意是情绪的酝酿， 而非矫饰。所以，书写者往往有一个经验，好的作品都是不经意的。另有一个 更加刻骨铭心的经验，你越想反复尝试写好一件东西，其结果往往越糟。这两 个经验从不同角度都说明，书写是一个真实的过程。 正因为如此，这里所展出的都是真实的、直抒胸臆的书写，几乎可以说举手投 足皆兴之所至。那么，从一些所谓的常识来看这些作品，或难斤斤绳墨，文字 亦或衍或夺，但我以为，笔势与文字与生俱来，其矛盾处也是弥足珍贵的本然， 真正所谓书法当不以此为瑕。 在此基础之上，我还主张真正的书法应当坚持自我的存在方式，或者说天然适 合任何一种新的展示方式，因为生活之中书写无处不在，而书法区别于其他艺 术门类者，固然可以胪列种种，而书写无疑是独具的特性。 所以，在此不必期待那些为展览而诞生的百米“大作”以及宏阔的史话，更不 必期待我会为展览做一次暂时的基本观念的改变。如果为展览而放弃了书法的 真实，既是对书法的大不敬，也必然有负观众，愧对读者。 这些观念也直接决定我们对于展览作品的取舍。在琉璃厂这条文化积淀深厚的 老街，在荣宝斋这样一个跨越百年的老字号做一个大展，我们当然深知其中的 意义。但是，我们并没有因为意义重大而敷衍出篆隶草行楷这样的五体大全， 也并没有因为作品数量逾百而各种花色幅式面面俱到。甚至，在作品的时间跨 度上，也几乎压缩到了极限。除了具有标志意义的落款为“己亥正月初三开笔” 等几件小品外，展览的其余近百幅作品都是在八月至十月的两个多月之内完成 的。 时间的极度压缩并不一定意味著草率的赶制，尺幅、形式的整齐也并非一律沦 落为单调。这是我们有意设定并尝试挑战的难题。我以为它比一次长期积淀的“十 全”大展更考验书法的功力，创作的激情和艺术的想象力。 书法展，主要还是书法的展览，你完全可以一叶知秋，管窥展厅以外的情节。因为， 古人以书法为千里之颜面，在如今一个屏幕阅读，咫尺天涯的时代，我们也希 望通过这种零距离的展示，得以见字如面，愉悦身心。尤其在新年来临之际， 让书法进入生活既是悠久的传统，也是对来年的一种期许。
自序
艺术家介绍
作品详情
后记
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在当代草书艺术创作里，寇克让是一个“另类”。
——《雅昌艺术网》
从古至今，要成为一名大书法家，必须首先是一名学者或者文学家，反之在中国古代，一位学者、诗人往往也必然是功力深厚的书法家。文理兼备的博士学历，是寇克让视野更宽阔，习书、研究、教学三位一体，使得他将艺术、历史与哲学相结合来多重思考，也成为了具有时代人文特征的艺术风格。
——《新浪收藏》
“又一春”是寇克让对当代书法艺术“日拱一卒无有尽”的追寻，也是他对个人草书实践新阶段的总结和展望。
——《中国美术报》