让·努维尔（Jean Nouvel），1945年出生在法国的西南部阿基坦大区洛特-加龙省的菲梅勒。1966年自波尔图美术学院毕业后，他以第一名的成绩考入巴黎高等美术学院，并于1971年获得学位。他曾是建筑师克罗德·巴夯（Claude Parent）的助手，受启于城市规划师和理论家保罗·维希留（Paul Virilio）。自1970年，他开始从事个人建筑创作。他曾是1976年反对建筑设计企业化运动“三月运动”的主要倡导者，他亦为法国建筑师联盟的创始成员。

让·努维尔的建筑遍布全球各地，并赢得了全世界的认同。他荣膺了众多法国及国际大奖。1989年，他的巴黎阿拉伯世界文化中心被授予阿卡汗建筑奖——表彰该建筑在法国与阿拉伯文化之间搭建起的桥梁作用。2000年，让·努维尔获得威尼斯建筑双年展金狮奖。2001年，他又连获三项国际荣誉：英国皇家建筑师协会金奖、日本皇室世界文化奖，以及意大利博罗米尼奖（凭借其项目“卢塞恩文化会议中心”）。2002年，他被伦敦皇家艺术学院授予荣誉博士学位。2005年，因“对文脉主义提出了新的模式，重新定义了当代建筑的两大特征，即具体性和瞬时性之间的辩证关系”，他被以色列沃尔夫基金会授予年度艺术奖。2008年让·努维尔荣获普利兹克奖。在法国，他被授予了法兰西建筑学院金质奖章、两项法国银角尺奖和国家建筑大奖等奖项。

　　“建筑是一个精神层面的问题。”（莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂）让·努维尔试图跟随这个问题，追寻我们大脑深处所有难以表述的不确定性，唤起看不见和难以言传的思考。这些围绕着建筑感悟、艺术奥秘的思考，随着时间的流逝慢慢积淀下来。在展览“让·努维尔：在我脑中，在我眼中……归属……”的展览契机下，通过上海当代艺术博物馆为其出版的同名画册“让·努维尔：在我脑中，在我眼中……归属……”，带到我们眼前。
　　《让·努维尔：在我脑中，在我眼中…… 归属……（艺术世界）》中，兼具“梦想家—建造者”的建筑师——让·努维尔，向我们敞开心灵回顾自己在幼年始对于建筑的迷恋，而后建造的座沉入地下的现代的房子。翻阅画册，我们通过让·努维尔的一个又一个探索，打开一扇又一扇呼唤内心触动的门，看到他留下的一项又一项风格各异的建筑作品：对历史景观轴线的深化——“拉德芳斯之端”（巴黎-拉德芳斯，法国，1982）、对形而上学中起始与总结的永恒提问——“无尽的塔”（巴黎-拉德芳斯，法国，1989-1992）、揭示透明与转换间的神秘与轻盈——“卡地亚当代艺术基金会”（巴黎，法国，1991-1994）……让·努维尔很后总结道：“我想告诉你们为了建造应该让精神和灵魂处于何种状态。随着思想和愿望的展开，要不断地召唤意志力。……我们应当将预期的愿景变成现实。”愿这本画册成为一份赠予所有建筑、规划及艺术爱好者的礼物。

　　★他是一个更像纯粹艺术家的建筑师，也是一个永不停歇的探索者，一直在探寻建筑体验的边界，并试图超过它。
　　——王澍

沉默

文艺复兴初期的莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂就曾说过，建筑是一个精神层面的问题。这个观点和本次展览表达了我们大脑深处的思想活动所具有的不确定性...这种不确定性在理论上讲是难以表达的……这次展览只想明确地唤起看不见的和难以言传的思考...这个谜题必须面对真实构建的建筑，随着时间的流逝而得以传达……这个奥秘与艺术息息相关……这次展览以超常尺度的影像为媒介，是为了能让人更好地感受, 而非更好地理解我之所想。意识，领悟力，对尺度、纹理、细节的感知可以放大情感，感受、展现建筑与人、阳光、雨露共生亦是如此……这是一种不连续的声音，一种内心的声音唤起漂流的思想，它独立于在此展示的建筑之外。因此，静默是我们的朋友，是我们揭示思考深度的工具。展览供人观看，但更重要的是供人感受。展览时间很长，甚至太长，大约需要五个小时……这不是一个能快速看完的展览……请您在其中漫步，坐下，评论，离开，再回来或者不再回来……这个展览的目的并不是为了让人详尽无遗地从头看到尾，而是要发人深思……在这个过于躁动的世界中，让我们创造一个安静的、慢节奏的场所，让人能有时间感受和思考……为了以后还能继续思考……时间也是我们的朋友。

 

麻木

这是一种难以识别细微差别的状态。从漠不关心到美。这是一种情感的闭塞。那些拥有镇定、冷淡和沉着等“严肃”品质的人很容易形成这种麻木的态度。遵循技术至上理念的官僚的典型形象，就是将自己隐藏在上层决策者的硬壳之内。

麻木的人看不到问题出在哪里。反复出现的城市主义……缺乏建筑对景观或街道的适应性……麻木会造成灾难性的后果。它是一种未列出但具有传染性的疾病，通常特征是永久性的冷漠。

 

显露

如何在想法和形态之间建立联系？

如何从一些形态过渡到另外一些？

预-见的前提、最初的迹象和方向是什么？从虚无中产生的起初的线条、轮廓、组团和节奏是什么在进入我的眼睛之前，在我的脑海里对于这一影像最本初的记忆又是什么？

这最初的迹象是一种对现实的渴望的方向，是浸透着力量的线条，亦是主导设计的方向，但显然也常常跟跟最终建成的方案相异，甚至矛盾。

这些最初的潜意识里的影像是转瞬即逝的。

这里所呈现的显露如同一张张被定格在玻璃块里的照片，让人联想到它们是从空、从虚无中脱身而来。

事实上，她们源自我将强迫自己多次召唤的闪念。

正因如此，这里的每一个显露实际上又受到数字屏幕上其它生动而短暂的画面的再次召唤。

如您所知，具象化建筑概念本身就是充满实验性的。

为了使各位能够更好地判断，我选择了一些在建筑界比较知名的，而且已经有些年头的方案或建成项目。