中国人民大学艺术学院和教务处联合举办的“悲鸿讲堂”是一个集高水平学术交流与审美教育于一体的平台。
　　《2018 “悲鸿讲堂”讲演录》收录的是“悲鸿讲堂”2018年度二十几场讲座的实况演讲稿。来自北京大学、清华大学、中央美术学院、中国美术学院、中央音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学、中国传谋大学、北京科技大学、复旦大学、中国艺术研究院、国家博物馆等国内外知名学者、专家和艺术家们分别落脚在中外美术史研究，绘画、音乐、设计等专业的研究，以深厚的学养分享播撒了新成果，呈现出开阔的视野、多角度的学术前沿探讨和问题情境。

第2讲 图形作为知识——10幅世界地图的跨文化旅行
第3讲 山水-江山·自然
第4讲 通向中国艺术心灵传统
第6讲 问题域、核心概念和话语谱系——有关中国现代美术思潮的研究方法
第7讲 宋代绘画的视觉语境
第8讲 音乐的美及其鉴赏
第9讲 三个地方、三个氛围、三种声音——德彪西《版画集》及其他
第10讲 我的绘画实践
第11讲 亲密的艺术：马奈的莫里索肖像系列
第12讲 绘画的敌人
第13讲 跨界民族音乐研究的理论与实践——在中亚传承的中国西北民歌
第14讲 设计的再设计——新时期的设计新理念
第15讲 动画短片中的常规和非常规叙事描写
第17讲 图像与文本：古埃及秘传知识的构建
第18讲 标志设计：非言语沟通的创造过程及语言边界的破除
第19讲 材料与观念：当代艺术的表达方式
第20讲 从巴黎国立高等美术学院到格朗旭米埃画院，重新审视青年徐悲鸿的巴黎烦恼
第21讲 非物质文化遗产保护的中国实践
第22讲 意在形神之间：明清肖像画的嬗变与演进
第23讲 上党寺观彩望艺术览萃
第24讲 西欧的手抄本插图研究
第25讲 设计事理学——从“造物”转为“谋事”
第26讲 量子思维——人工智能与创新设计
第28讲 十年来中国流行音乐局势的发展与思考
第29讲 传统在中国当代音乐中的精神印迹——基于-个作曲家的视野