玛尼·弗格（Marnie Fogg），时尚专家、时尚媒体顾问、纺织业资深讲师。著有大量时尚类图书，包括《时装店：20世纪60年代的文化现象》（2003）、《时装印花设计》（2006）、《时装店内部设计》（2007）、《古董手包》（2009）、《古着针织衫》（2010）、《古董婚纱》（2011）、《国际时装设计品牌录》（2011）、《如何欣赏经典时装》（2012）、《时尚通史》（2013，2019）和《如何欣赏现代时装》（2014）等。

《时尚通史》追溯了时尚发展史上所有重要时期、代表性事件和形成时尚风潮的要素。古希腊和古罗马服饰，中国唐朝宫廷服饰，日本和服的出现，早期美国原住民及前哥伦布时代的当地织物，欧洲文艺复兴时期、王政复辟时期和浪漫主义时期的服饰，美好年代与装饰艺术，运动服、成衣和高级定制时装，英国男装革命，日本街头时装......时尚偶像人物，世界上*具影响力的设计师，以及设计师与风格如何相互影响，文化和历史事件对日常服饰的影响，将时尚带往新方向的创新理念与技术革新......具体到面料的选择、战争或繁荣时代对设计的影响、经典套装的线条设计、超短裙的政治隐喻、垫肩的出现过程、*新“智能”面料的科学理念等，包罗万象，巨细靡遗。

人们总是希望将自己时尚、美丽、自信的一面呈现在众人面前。个性妆容、修饰和自我展示对于人类来说就如同呼吸般自然，从我们古老的祖先开始就是如此。

这本百科全书式的图文书以大量精美插图和国际专家团队的细致讲解为我们展现了从公元前500年至今2500年来人类追求美与时尚的恢宏画卷，记录了时尚变迁方方面面必不可少的信息，重点介绍了能体现某种特定风格的主要代表服饰。

时尚的定义会随着不同的历史时期与文化更迭而有所改变。为了展现时尚的发展脉络，《时尚通史》雄心勃勃地追溯了各个时代、世界各个角落的时尚代表作，从古希腊古罗马的垂裹服饰、中国唐朝的宫廷丝绸服饰到当代运动服设计和日本街头文化，追溯每一次时尚潮流的演变。它既会呈现印度莫卧儿帝国的宫廷服饰、19世纪的钢箍撑裙，也会讲述如何欣赏经典套装的线条设计，还会揭开超短裙的政治隐喻和*新“智能”面料的科学理念。这部赏心悦目的图文书涵盖2500年的时尚精髓，并将社会历史变革、文化背景与时尚大事相对照，便于读者理解，帮助读者鉴往知今，不为潮流所惑。本次中文版根据2019年的英文第2版翻译制作。

“史诗般的叙述……版面设计美观实用，既方便快速浏览，又注重细节呈现。”

——《眩晕杂志》

“奢华绚丽的插图……提供了令人惊讶和具有启发性的百科全书式信息……它使我们相信，时尚主题不仅源远流长，而且，永不枯竭。”

——《展望杂志》 

“这是一部雅俗共赏的时尚通史，从早期文明的古希腊式短袍、古罗马式长袍到当代时装网站，处处闪烁着硬核知识点和美到堪称奢侈的插图。”

——《每日电讯报》

玛尼·弗格

Fashion（时尚）一词源于拉丁语“facito”，字面意思为“制作”，用来表示各种各样的价值观，包含了诸如一致性和社会联系、反叛和古怪、社会愿望和地位、诱惑和欺骗这些差异巨大的概念。盛装打扮的欲望突破了历史、文化以及地理的限制，尽管形式和内容可能会有所不同，但动机都是一致的：装扮人体，表现身份。

大约1.1万年以前，人类脱离了渔猎采集的生活方式，开始了更为静态的生活，诸如住、吃和穿的基本需求也就转变为具有文化和艺术意义的形式。由长长的布匹制成的衣物就需要有固定的住所来存放，诸如麻和棉等原材料也需要温和的气候来种植。冰河时代穿着的由兽皮制成的衣物也必须经过鞣制过程软化皮革，将兽皮塑造成适合人体穿着的形状。随后发明的有眼针，标志着裁剪的开端。时装现象的出现源自两个不同的因素：用加工过的兽皮裁剪出的款式，用矩形编织物裁剪出的服装。

早期亚述、古埃及、古希腊和古罗马文明中，服装都是靠简单的方法将编织物覆盖和包裹在身体上（左图），在适当的位置用扣针扣住。编织一开始是一种簇绒方法，这种技巧一旦运用到编织物的领域，就可能制作出披巾样式的服饰。这种服饰最开始为亚述男女所穿着。在男性穿着时，这种服饰被替换为带袖子的长袍，上面装饰着华丽的图案、刺绣和珠宝，穿着时还要搭配极富特色的弗里吉亚帽。在亚述帝国，除了羊毛和亚麻之外，还运用丝织物，而古埃及人则认为羊毛不洁，因此只允许使用亚麻织物。这时分阶层着装已经出现：奴隶都赤身裸体，只有上层社会的人才能穿着衣物，其中又只有国王和权贵才能穿着硬挺和经褶皱处理过的亚麻织物。公元前1500年以前的古王国时期，古埃及人的主要服饰是腰衣，即裹于腰间、以腰带系结的一段布。到了新王国时期的公元前1500—前332年间，演变出一种被称作卡拉西里斯的半透明的、加缀流苏装饰的长袍，穿于腰衣之外。女性着装刚刚达到胸部以下位置，以肩带系结。这种风格的服饰流行了约3000年的时间。

本书将从古希腊人和古罗马人的卷盖、裹身和绑束式的服饰（见18页）开始，对服饰和时装两者加以明确区分。古典服饰虽然因阶级而有所区分，但这并不属于时尚的变化，只不过是用矩形编织物制作出的一种服饰形式，从一定程度上缝制成简单的袍服而已。然而，纵观整个服饰史，受古典风格影响的服饰却被称作时尚。在19世纪，新古典主义复苏成了时尚。20世纪30年代，巴黎女装设计师格蕾夫人（见250页）的古典风格的柱状垂吊晚礼服则再次证明了这一点。同样，英国农民装——一种用原色亚麻布制成的粗陋的长罩衫——并不被视作时尚，直至20世纪初期，伦敦的精品百货店利伯蒂，试图寻回幻想中世外桃源般的家庭纺织乐趣和美德而将其引进。

时装这个概念通常被视作西方社会所特有，起源于14世纪的宫廷，当时正历经由农民装扮转向法国风格的强调轮廓、裁剪以及制作的缝纫技巧（上图）。很多服饰风格和织物因为禁奢法的限制无法为绝大多数民众所穿用，这就反映了阶级社会的特征。着装规定跨越了时代和地域，界定和分配出了社会地位的区别，例如日本德川幕府时代（1603—1868）对丝绸穿着的规定，1574年伊丽莎白一世和她的枢密院颁布了服装律令，禁止除公爵夫人、侯爵夫人及伯爵夫人之外的人等穿着包括黑貂皮在内的特定材质衣袍。

许多历史学家认为，19世纪中期的工业化转变标志着时装的起点。正是在这个时期，时尚风格开始呈现在许多女裁缝师或时装设计师的作品中。美国女装设计师伊丽莎白·豪斯（见249页）在著作《时尚就是菠菜》（1938）中将这一观点描述为“法兰西传奇”，称“所有漂亮的衣服都是在法国女裁缝的屋子里缝制的，女人们无一不想得到”。然而，当代一些理论家也承认，时尚周期也出现在非西方国家的服饰中，在民族服饰和地区服饰中也存在。这一观点贯穿于

本书中。书中有许多篇章都在研究多元文化，包括美洲西南部、非洲以及亚洲古老文明的服饰。其他一些国家的服饰，比如中国和日本

◎ 序（瓦莱丽·斯蒂尔）

◎ 引言

第一章：17世纪前

古希腊和古罗马服饰

美国西南部早期原住民的纺织物

哥伦布发现美洲大陆之前的美洲纺织物

中国唐朝服饰

日本平安时代服饰

中世纪服饰

文艺复兴时期的服饰

奥斯曼宫廷服饰

印度莫卧儿帝国时代服饰

第二章：17和18世纪

日本江户时代服饰

查理一世和共和国时期

中国清朝初期服饰

法国宫廷服饰

王位复辟时期的服饰

现代时尚的诞生

苏格兰格子呢

优雅的洛可可风格

英国绅士

新古典主义风格

第三章：19世纪

浪漫主义时期的服饰

西非肯特织物

拉丁美洲服饰

维多利亚时代的服饰

英国剪裁工艺

非洲蜡染和花式印花布

中国清朝晚期服饰

缅甸服饰

高级定制时装的诞生

日本明治时代服饰

艺术类和唯美主义服饰

美国风格原型

法国美好年代的时装

第四章：1900年至1945年

实用着装

时尚插画艺术

东方风情的唯美颓废派服饰

大众服饰

中国现代服饰

俄国构成主义设计

现代派风格

裁剪和结构试验

运动服饰设计

针织服饰设计

时尚和超现实主义

男装的借用

好莱坞的魅力

美国成衣

战争年代的时装设计

美国高级定制时装

美国黑人时装

第五章：1946年至1989年

高级定制时装的黄金年代

大学生和学院风

年轻女性风格

好莱坞完美典范

日装的端庄风格

战后意大利时装

战后工作服

现代简洁风格

尼泊尔东部的织物

零售业的革命

英国男装革命

非洲中心主义风格的时装

未来主义时装

新式成衣

嬉皮士奢华风格

时髦缝纫

一站式购衣

现代日本设计

华丽摇滚和迪斯科时装

营销一种生活方式

朋克革命

时尚瓦尔基里

第二层肌肤般的服饰

激进设计

成功人士着装

设计师的10年

嘻哈文化和街头时尚

定制时装的再生

外衣形式的内衣

第六章：1990年至今

颓废与过度

低调奢华风格

反时尚

可持续发展及道德时装

工艺的复兴

解构主义时装

日本街头文化

现代高级定制时装

时尚印花设计

运动服与时尚

奢侈品成衣

低调的美国风格

电子商务的兴起

当代非洲时尚

高级时装的极繁主义

◎ 引文来源

◎ 术语解释

◎撰稿人简介

◎ 图片来源

◎ 致谢