雷金纳德 R 格里克是美国伊利诺伊惠顿学院的钢琴名誉教授，曾任教于伊斯曼音乐学院。

本书的内容已经远远超越了一本教学法论著或者钢琴演奏理论介绍能覆盖的范畴，原版书在三十三年前首次出版。大众对此书的接受度很高，书中所包含的琴键技术思想受到了大家的重视，也得到了广泛应用。作者雷金纳德·R.格里克曾任教于伊斯曼音乐学院，将这一扩展版包含了艾伦·沃克（Alan Walker）的前言，一篇新的序言和一些新的附录。

读者们会发现这本论著事实上是以史学脉络和地理空间为线索，系统而细致地阐述键盘演奏技术从古至今流变的发展史、交流史，它对于钢琴技术原理的解释不单单局限于“技法”层面的分析，更是追根溯源地延伸到了乐器机械构造、音乐审美情趣、艺术思潮、乐器教学法、演奏心理、身体运动机制等众多领域和学科。是一部综合资源库，能帮助他们探求发现过去三个世纪里那些不朽的钢琴家们提高和磨炼其演奏技术的奥秘。格里克以其极富洞察力的评论为构架，对海量的传奇钢琴家和教育家们的引文、语录和思想进行了详尽阐释。而这些对于钢琴教师们深入了解钢琴技术及它们背后的理论支撑都是至关重要的。作为钢琴演奏与教学法专业的主课必读书目。对于钢琴学习演奏爱好者了解钢琴乐器本身及演奏技术都是很珍贵的。

@   演奏者在琴键上的演奏方式是可以彰显演奏者人格的唯一方式。演奏技术和个人诠释是绝对不可分割的。

@   数个世纪以来，对基本的身体各部位运用的全面提高一直是键盘演奏者和教学者最关心的问题，争论其重要性几乎是不必要的。历史上的钢琴演奏技术文献承载了大师们的教诲，而他们都很强调实现这一目标的紧迫性，同时他们也不会忽视其他事实。演奏技术上的目标便成为了一个更有力的手段——投射出有意义的诠释，为经典钢琴作品的再创作投入全部的心智，其中也包括生理方面的因素，精神和身体的相互交织甚至融汇。若没有很好掌握演奏的生理肌体技术，真正精彩的演奏便无从谈起。技术是解放钢琴家的力量源泉。

@技术代表了艺术的物质层面，就像金钱代表了生活的物质层面一样。你可以通过一切手段到达很好的技术，但不要指望仅凭它就能为你带来艺术性上的满足。