赵苏，2002年毕业于中国音乐学院，导师为彭世端教授，获视唱练耳硕士学位。现任中国音乐学院作曲系教师，主讲“视唱练耳”“基本乐理”“高级视唱”“乐感训练”课程。
　　2015年参加“北京市属高校教师发展基地研修计划”项曰，入北京师范火学心理学院进修，导师为林崇德教授。2016年入中央音乐学院，攻读音乐心理学博士学位，导师为周海宏教授。参加编写《视唱练耳分级教程》（入选北京市精品教材）、中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材《基本乐科考级教程》（第四级），主编《中国传统音乐视唱练耳基础教程》《速度与力度——视唱练耳基础训练》教材。发表多篇学术论文，其中《“拍感”的听觉体验及其训练》入选“北京市属教狮发展基地（北京师范大学）2015年度优秀教学研究论文”。2012年获“全国艺术高校本科视唱练耳教学交流暨研讨会——现场教学比赛”自选课题二等奖。

　　对问题溯本求源，我们要思考是什么因素促使了“视唱练耳”课程在不同时期的发展？Solfeggio伴随着唱名法出现，其初衷是对唱名法实践的需求。“视唱”和“练耳”则是由专业音乐教育对音乐听觉发展的实践需求驱动的，而人们对感性能力在音乐实践中价值的重视，又促使课程升级为以实际音乐为依托的“音乐能力培养”课程。可见服务音乐实践才是“视唱练耳”课程不断发展的原动力。回归到这个基本的出发点，对课程本质进行清晰的定位才是解决问题的基础。从人们对音乐音响接受的心理活动特征出发，才是解决问题的有效途径。“视唱练耳”是一门理论与实践并重的课程，理论学习属于理性思维活动的范畴，音乐听觉实践属于感性思维活动的范畴。教学中常见问题和难点问题，正是因为没有意识到这两种思维活动的差异、没有处理好二者之间的关系所造成。
　　由此，笔者在“视唱练耳”课程教学实践的积累上，结合博士研究领域——“音乐心理学”的学科视角，对教学中的常见问题、难题进行研究，撰写了这本以“思考”与“探索”为题的教学研究文集。上篇“思考”围绕“视唱练耳”的学科定位、教学理念与发展方向等问题展开思辨；下篇“探索”对教学中出现的普遍问题，结合音乐心理学科视角进行探索式研究。由于笔者水平有限，不足之处还望广大读者提出宝贵意见与建议。本文集的附录是笔者的导师周海宏教授在2017年“全国高等音乐艺术院校基本乐科课程建设学术研讨会”上所作的发言，他以一位音乐心理学家的视角，对音乐基础教育学科事业的发展提出了独到的见解，其观点值得每一位从事音乐基础教育的教师深思。

上篇 思考
回归本质方得始终——对视唱练耳专业与视唱练耳课程本质的再思考
开启音乐之门的钥匙——人人都能学的“视唱练耳”
“音乐听觉”——音乐能力发展的基础
我们应该培养什么样的“耳朵”
论音乐听觉教学中实际音乐作品的使用——意义、原则与实例分析

下篇 探索
“唱名法”的认识误区及心理实质分析
“唱名法”的发展历史及其实践
“联觉唱名法”——兼谈唱名法的历史沿革与创新
令人羡慕的天赋还是徒增烦恼的特质——谈“绝对音感”的利与弊
“唱不准”是怎么回事
解读五线四间的精密世界
变谱为声的视唱（奏）练习
“拍感”的听觉体验及训练
如何理解与把握音乐中的时间组织
“调式感”及相关问题探讨
“和声感”及相关问题探讨
以实际音乐作品为载体的视唱训练——以舒伯特艺术歌曲《春梦》为例

附录：视唱练耳专业是什么专业？视唱练耳课是什么课？——对视唱练耳学科实质与专业人才培养目标的思考
参考文献
后记