托马斯•克洛（Thomas Crow），美国艺术史学者和批评家，《艺术论坛》编辑及撰稿人，曾担任苏赛克斯大学艺术史系主任、耶鲁大学艺术史系主任、盖蒂研究中心主任，现任纽约大学美术学院（IFA）教授。他是2015年美国国家美术馆梅隆讲座和2017年英国国家美术馆梅隆讲座演讲者。 

他致力于社会文化视野下的艺术史研究，研究领域跨越18世纪至20世纪的欧洲古典绘画以及欧美现当代艺术。早期代表作《18世纪巴黎的画家与公共生活》获得了1986年颁与艺术史最佳个人首部专著的米切尔奖，以及美国高校艺术联盟1985年度最佳艺术史书籍奖查尔斯•路菲斯•莫雷奖。其他重要著作有《大众文化中的现代艺术》（江苏凤凰美术出版社2016年出版）、《60年代的兴起：异见时代的美国与欧洲艺术》、《波普的长征：1930-1995年的艺术、音乐与设计》等。

本书着重研究20世纪60年代的艺术革新，这是个剧烈动荡的时期。从1955年开始，纽约画派末期萌发于主流艺术之外的当代艺术，到60年代末的观念艺术，从贾斯帕•约翰斯和劳申伯格到艾娃•芭比茨、罗伯特•史密森、丹尼尔•布伦，详细梳理了涌现在这一时期的新艺术形式，如波普、偶发、拼贴、装置、纯色艺术、极简主义、大地艺术等，以及情境国际、激浪派等文化团体和流派，呈现出当时多重文化百家争鸣、百舸争流的蓬勃风貌。

本书将这一系列的艺术发展置于政治、种族、身份、性、艺术市场、消费主义等时代的社会语境中，深入发掘艺术形式和作品内涵的文化语义、艺术与政治的关系。正是在20世纪60年代这个文化冲突和变革集中暴发的时期，催生了艺术的许多可能性，奠定了当代艺术的格局。