莎伦·芬马克（Sharon Finmark），曾就读于伦敦圣马丁艺术学院，目前在伦敦城市文学学院教授绘画和当代艺术色彩史。她是《艺术家》（The Artist）杂志的撰稿人，英国广播公司Radio 4 《今日》（Today）栏目的常驻艺术家。

这是一场由600多种水彩颜料调色方案带来的视觉盛宴！ 

在这里，你能找到各种简单、易学、实用的调色技巧，轻松上手如调色板调色、罩染法及湿画法等。经验丰富的艺术家、绘画教师莎伦·芬马克带来了近60幅水彩画作品，每幅都有关于用色、配色、调色等要点的详细注解及练习小贴士，充分展示了各种颜色、混色和调色技巧在实践中的运用。

未来的艺术家们，如果你也想拥有丰富多彩的画作，施展水彩调色的魔法，就快翻开这本配色宝典吧！

这是一本多功能参考书，不仅仅关乎水彩画，内容涉及色彩理论和与混合色彩相关的画作赏析。非常实用。

它从一个非常清楚和易于理解的色彩理论课开始，每节课都有许多视觉例子。

1 基础的调色板颜色

要处理好颜色，关键是找到一个基础色域，通过各种不同的调配和稀释看看能得到什么效果。要在初学阶段做到自信地流畅绘画，除此以外没有更好的办法。当你对颜料的熟悉程度如同看到老朋友，你就可以扩充色域，用一些额外的颜色尝试其带来的别样效果。

整理你的调色板

颜料盒里的颜色通常按色系排列，红色系、蓝色系、黄色系、绿色系各自排在一起，以此类推。如果你有颜料软管，需要把颜料另外挤在调色板上，要按同样的顺序排列，这样你就能毫不犹豫地找到要用的颜色。用湿画法作画时，可不能把时间浪费在找颜料上，特别是在艳阳高照的大热天进行户外作画时，因为颜料干得特别快。

基础色

软管或色盘的基础包通常包括柠檬黄、镉黄、镉橙、镉红、茜素洋红、紫罗兰（Violet）、群青、普鲁士蓝、胡克绿、铬绿（Viridian）、赭褐色（Burnt Sienna）和凡戴克棕（Vandyke Brown），或厂家自己配置的这类颜色。

扩充包可能含永固玫瑰红、黄赭石（Yellow ochre）、佩恩灰（Payne’s Grey）、那不勒斯黄（Naples Yellow）、生赭（Raw Umber）、熟赭（Burnt Umber）、暗绿（Sap Green）、天蓝（Cerulean）和钴蓝（Cobalt Blue）。此外，可能还包含黑色和白色。黑色可用来暗化颜色，但不能依赖它，因为水彩画的主要宗旨是保持透明度。基础调色板中的颜色可调配出的稀释效果见14—15 页，扩充包颜料的颜色和每种颜色的运用见16—17 页。

用自己的颜料配色前，第一步先评估颜色的明度。有些颜色原本明度就偏暗，如蓝色，而有些则明度偏亮，如黄色。水彩颜料可通过用适量水稀释来淡化颜色。中间值颜色可用同色系颜色暗化，例如：番茄的阴影区域可通过在晾干的镉红主体色上覆盖茜素洋红得以实现。

稀释

用清水稀释颜料可淡化颜色，形成水彩画中有名的精美晕染效果。下图为各种基础色经不同程度稀释后呈现出的色调渐变效果，从纯色到最淡色。这一多样性意味着，用一种颜色的各种稀释效果就能画出精美的花朵。

颜料的流动性对水彩画的外观至关重要——外观效果看着透明，运用起来又毫不费力。要得到如本页展示的这些色彩，只需巧妙处理水和颜料的比例便可实现。

稀释时用水多，画作中较大面积将被大片颜色洇染，这是绘制广阔天空的理想背景。要时刻备足稀释的颜料——绘画时，如果中间还要停下来去调配水和颜料，画作就会失去晕染效果的平滑度。

7 寻找自己的主题

刚开始你会想，去哪里找主题呢？其实，任何东西都能成为主题。一幅画作有趣与否取决于你如何运用颜色。

如果要强调色彩的浓重，那绘画时就要使用亮色调的颜色来达到效果。这可以是由鲜艳的纺织品和奇花异草组成的静物写生，也可能是由典型三原色的阳伞、毛巾、人物构成的海滩场景。在花园场景中，躺椅和花丛是挖掘图案和形状的好地方。光线是个重要角色，用密集、细小的笔触给画纸上色，笔触中间留下白色，形成更多对比，使颜色的冲击力更强。

如果你想表达静谧感，那就需要是一幅暗色调的细腻画作，如雾蒙蒙的秋日景色，或被灯照亮的房间一角，要使用罩染效果并上色。让颜色自由流动，慢慢融合，形成一系列色彩变化、散射状的边缘。

1 基础的调色板颜色 

2 颜色的关系 

3 颜色的属性 

4 调色

5 中性色 

6 颜色、亮面和暗面 

7 寻找自己的主题