陈玉圃，号樗斋，七十岁后自号樗翁。1946 年生于山东济南，南开大学东方艺术系教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员。

陈玉圃擅长山水画和花鸟画，少时师从著名画家黑伯龙、陈维信先生。1980 年考取广西艺术学院中国画研究生，师从黄独峰教授。曾先后任教于山东曲阜师范大学、广西艺术学院、广西师范大学、南开大学等，从事美术教育及美术创作数十年。出版有个人画集多部，并著有《中国山水画画理》《国画写意四君子》《从传统走来——陈玉圃解析唐寅》《南田画跋解读》《樗斋诗丛》《樗斋画谭》《樗斋自选格律诗百首》等。

本书是陈玉圃有关中国画的理论研究和经验总结，书中谈论了有关中国画的传统、笔墨、气韵等问题，条理清晰，见解独到，对中国传统绘画和绘画传统的特点、规律进行了论述。同时，本书结合对古代经典作品的鉴赏，深入浅出地梳理了有关中国画最核心的问题。此外，本书与具体的绘画实践相结合，既适合中国画研习者阅读，也适合广大读者阅读。书中陈玉圃与其学生的探讨尤为精彩，所谈内容多为对绘画的认识、鉴赏和艺术创作的切身体验、感受，达到了很高的艺术水平和学术水平。

传统绘画就是几千年来一代一代画家创作出的大量的优秀作品。我们去博物馆可以看到，历朝历代都有可以让人激动的绘画杰作，这些作品，我们称为传统绘画。传统绘画的样式不仅因时代而不同，而且也因人而不同！于是，遂有内容丰富、形式多样、令人叹为观止的中华艺术宝库。不过，传统绘画是有形的东西，是多变的。凡是有形的事物都在变化，因人而变化，因时代而变化，并在变化中提炼、升华、调整、完善。既然如此，传统文化艺术也应该既有继承的部分，又有修正的部分，甚至有的部分可以抛弃。

绘画传统，指的是所有绘画发展变化中那不变的存在。因为所有的继承、修正、完善和否定，都来自一个恒定的标准，我称之为“画道”，即绘画的根本规律。石涛说：“古者识之具也，化者识其具而弗为也。具古以化，未见夫人也。尝憾其泥古不化者，是识拘之也。识拘于似则不广，故君子惟借古以开今也。”明朝袁宏道在徐渭去世二十年后发现了他的诗稿，钦佩之极并极力赞扬宣传。徐青藤身后的大名与袁宏道的慧眼识英有必然的联系。袁宏道说：“往与伯修过董玄宰。伯修曰：‘近代画苑诸名家，如文徵仲、唐伯虎、沈石田辈，颇有古人笔意否？’玄宰曰：‘近代高手无一笔不肖古人者。夫无不肖，即无肖也，谓之无画可也。’余闻之悚然曰：‘是见道语也。’故善画者师物不师人，善学者师心不师道，善为诗者师森罗万象，不师先辈。法李唐者，岂谓其机格与字句哉！法其不为汉，不为魏，不为六朝之心而已，是真法者也。是故减灶背水之法，迹而败，未若反而胜也。夫反所以迹也。今之作者，见人一语肖物，目为新诗；取古人一二浮滥之语，句规而字矩之，谬谓复古，是迹其法， 不迹其胜者也，败之道也。”

袁宏道的意思是，当今的诗人状物有一句写得很像，就以为是新诗，如果借助古人的“龀牙滥调”就以为是复古，他认为这只是“迹其法，不迹其胜者也”，即在学古人的表象，而不是学其真正的过人之处。所以，他提出要“不法为法，不古为古”。他赞赏自己的老师王以明先生的诗，表面上没追求古意，本质上却古意盎然。这个古意就是艺术的核心，我通常称为“画道”。

石涛也曾经说过类似的话，他说：“古之人未尝不以法为也。无法则于世无限焉。是一画者非无限而限之也。非有法而限之也。法无障，障无法。法自画生，障自画退。法障不参，而乾旋坤转之义得矣。画道彰矣，一画了矣。”“限”在这里可以理解为秩序。石涛说古人未尝不讲究法，没有法这个世界就没有了秩序。他的“一画论” 既不是从无立法，也不是从有立法。实际上，这就像禅门的“有无俱遣，语默双亡”。“有无俱遣”，故可以从容中道。中道即天地之大道，如此当然就可以法无障、障无法，所谓乾旋坤转之意即在笔间，从而“画道”彰矣，一画了矣！因此，石涛说得很明白，他的一画之法是为了彰显绘画中最根本的认识——“画道”。

表象的石涛非常超前，似乎不那么尊重传统；表象的董其昌特别守旧，似乎不那么喜欢新潮。但是，两人异曲同工，他们都在探讨绘画的根本规律，也就是绘画的根本大道，我们可以简称为“画道”。“画道”是对绘画的形而上认识，是成就传统绘画并贯穿于其中的精神内涵，也就是我们所认为的绘画传统。

恒常并能传而统之者非“道”其何哉！《中庸》曰：“道也者，不可须臾离也。可离，非道也。”“画道”者，亦绘画之不可须臾离也，可离，亦非“画道”。我们如以“画道”为绘画传统，人将何以反之？

什么才是恒常之道呢？《中庸》说：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中”是什么？其实“中”是虚拟的，只是有了上、下、左、右才引申出“中”。这和禅门所说的“空”基本相似。苏辙在《论语解》中说：“贵真空，不贵顽空。盖顽空则顽然无知之空，木石是也。若真空，则犹之天焉！湛然寂然，元无一物，然四时自尔行，万物自尔生。”可见“中”也好， “空”也罢，好像无为，却无所不为。如此说来，它可以作为宇宙间最积极的协调机制，是左右天地运行的大秩序。古人认识世界，于诸多自然现象中首推秩序。如果太阳系失去了秩序，八大行星各自为政，那将会产生什么后果？如果一个国家没有了秩序，世界没有了秩序，那又将产生什么后果？“中和”就是宇宙秩序，所以“致中和”之后，天地万物才会各安其位，才会生生不已。而各安其位、生生不已就是和谐。世界需要和谐，人生也需要和谐。

我们把传统文化的和谐精神引申到绘画中，和谐就是绘画艺术所追求的终极目标。它符合人类的根本利益。失去和谐，人类将没法生存。和谐实在是至关重要的。获得和谐的前提是“中”，因“中”而有和谐，则和谐之道就是“中”。不过，“中” 并不是一个恒定的点，它因上、下、左、右的位置不同而灵动变化，就像我们走路时，左腿与右腿交替前行以支撑身体的重心。“中”看起来似乎不存在，但它实际上左右着整个宇宙生命的运动。孔子有感于此，说：“天何言哉？四时行焉，百物生焉， 天何言哉？”天一句话也没说，春、夏、秋、冬就这样自然运转，动物、植物就这样自然生长。

绘画传统作为文化现象，其根本就是宇宙万物之道延伸到绘画中的审美之道。麻雀虽小，五脏俱全。一幅小画，就像是一个微型的宇宙，它的秩序感和大自然的秩序是一样的。进一步说，画家的创作过程就是仿效大自然秩序运作的过程，画家本人也在仿效中不断接近大道、彰显大道，这才是宗炳所说的“以形媚道”。

传统 4

笔墨 24

气韵 52

鉴赏 78

一、《河上花图卷》 81

二、《早春图》 85

三、《富春山居图》 88

四、《维摩演教图》与《女史箴图》 93

五、《采薇图》 100

六、《八高僧图》 104

七、《罗汉图》 105

八、《具区林屋图》 109

九、《溪山清远图》 112

关于桂林山水画 116

作品 124