套装14册包含：《哥特艺术》《巴洛克艺术》《卢浮宫》《神圣艺术》《罗马艺术》《文艺复兴三杰 达芬奇 拉斐尔 米开朗基罗 》《奥赛博物馆》《莫奈》《凡高》《文艺复兴 巨匠的时代》《浮世绘艺术》《艺术之书》

《莫奈:伟大的追光者》

奥斯卡·克劳德·;莫奈（1840 ～ 1926）是法国著名艺术家，印象派的创始人之一。 “印象派”这个词就是来源于他在 1874 年的画作《日出·印象》。莫奈是世界艺术史上的重量级人物，一生遗留 500 件素描作品，2000 多幅油画及 2700信件。由巴黎大街到地中海岸，他在各地旅行写生，留下无数的作品。

如果让全世界的艺术爱好者们选出他们钟爱的艺术家，那么这位大艺术家一定上榜。

《凡高:追梦赤子心》

如果我们不曾拥有凡·高，我们会失去 1900 次观赏时间美景的机会。在凡·高的作品中，我 们极少见到静物，他的画风景和人物各占其半，所有的对象在他的笔下有了第二次生命。苹果花 在风中摇摇散落；茅草房在阳光下熠熠发亮；星空在深夜随波摇荡，这是自然的奇迹。

那些我们曾以为的无价珍宝作品，在凡·高的生命中甚至不值一提，我们感叹的是世间孤寂 而又纯洁的灵魂。而曾经忽视他的理由，似乎也因此找到，那像彼得三次不认耶稣，像鱼不知水， 像绵羊与宙斯相比永远无法自由。在世人面前，一切超越的悲悯都无法得到尊敬，是软弱的征兆， 是人类欺辱的坐标。不过，这样的温和与宽恕随着时间，随着文明，会逐渐被珍视，被再次提起。

《文艺复兴：巨匠的时代》

“文艺复兴”一词源自基督教，《圣经·约翰福音》说：“人若不重生，就不能见上帝的国。”文艺复兴借用了这里的“重生”。

文艺复兴起源于意大利的佛罗伦萨。

随着意大利文艺复兴的兴盛，欧洲其他地方也有了悄然的生机，尤

其以欧洲北方最为活跃、兴盛，这些地方的人们更善于发明创造，也因此在很多意大利人所没有关注到 的地方，有了新的突破，艺术上体现为油画颜料的使用。除此之外，欧洲大陆的其他地方文艺复兴势头 确实较弱，但也诞生了非常突出的理论家和艺术家。

星星之火，最终燎原，文艺复兴也在时间的推波助澜下，在整个欧洲掀起了进步的浪潮

《浮世绘艺术》

浮世绘之美，在于它写照风俗，留下了有关一个风情岛国的美丽回忆；浮世绘之美，在于它开启了世俗文化先声，在王权贵族的时代中破开一道隐约与平等有关的裂缝；浮世绘之美，在于它凝结了无数绘师的个人力量，宣告了一个亘古不变的真理——人的伟大；浮世绘之美，也在于它的凋亡，恍若迎吹雪一般，最美丽的时候就是它的将死之时，从那凋亡中，日本艺术又孕育出了全新的艺术视野与美学追求。

这是一本故事书，它讲述一场有关风花雪月的故事；这是一本历史书，它记录了两百年前日本国的风物人情；这也是一本美学书，线与面交织起来的浮世绘，能带领每一位读者触及美的本质。

《艺术之书:365位艺术大师的杰作》

艺术发展到今天，其形式多种多样，令人眼花缭乱，所承载的意义和任务也已经无限拓宽，也许可以这么说，艺术发展的历史，依存于人类发展的历史，是人类历史的另外一种呈现方式。

艺术具有如此宏大的概念和包容度，因此作为芸芸众生的我们，想要了解全貌，显然是一件穷其一生都可能无法做到的事情，而受限于我们日常的教育，可能对我们来讲，很多艺术形式及艺术家都是陌生的，萦绕在我们脑中的不过是艺术史中最让大家熟知的那些名字及作品：达·芬奇、凡·高、毕加索、《大卫》、《睡莲》，等等，这些都是艺术浩瀚的历史中最知名的那些人和作品。但审美并没有高下之分，艺术也并无绝对一说，

还有太多精彩绝伦的作品出现在世界的各个美术馆、博物馆、教堂或者私人藏家的手里，也有很多作品散落民间，等待着一双发现美的眼睛来让它们重见天日；也有太多的艺术家，他们曾在艺术和人类的历史发展中用自己的技术与思想，为人类留下了宝贵的财富，他们的名字曾经闪耀或被遗忘，他们后来被历史掩盖或重新发现，他们都值得我们铭记，在他们的生活经历和创作中了解历史与艺术。

《奥赛博物馆》

奥赛博物馆与卢浮宫、蓬皮杜中心一道被称为巴黎三大艺术博物馆，馆内主要陈列1848年至1914年间创作的西方艺术作品，涵盖绘画、雕塑、家具、手工艺品、建筑、摄影等几乎所有的艺术范畴，聚集了法国近代文化艺术的精华，填补了法国文化艺术发展史上从古代艺术到现代艺术之间的空白。

《奥赛博物馆：馆藏名画》主要汇集了奥赛博物馆的那些稀世绘画藏品，包括德加、高更、梵高、莫奈、马奈、雷诺阿等艺术大师的作品，并且按照艺术史的脉络分类，辅以细腻、广博的评述，带领读者全方位了解各个艺术作品的艺术成就及其在艺术史中的深远意义，并且深入浅出地为读者普及新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、新印象派与象征主义等艺术流派的艺术风格与主张，以及各个艺术流派之间的传承关系。

《文艺复兴三杰 拉斐尔 达芬奇 米开朗基罗》

“在艺术史中，拉斐尔的地位是独1无二的。无论从什么角度来看，他都是完美的。与其同时代的人相比，他卓越的天才显得格外熠熠生辉。”

克劳迪奥·斯特里纳迪（Claudio Strinati）在《文艺复兴三杰—拉斐尔》中以其独特的方式向我们展示了画家无与伦比的才华，他用了十三章的篇幅，通过对拉斐尔生平中较为有争议的几个片段、他与委托人之间的关系、创作背景、作品是否与人合作等，为我们详尽地展示了拉斐尔艺术创作的独特道路。

达·芬奇不仅仅是一个历史人物，更是一个历史现象，不用说还是艺术史上取之不竭的课题。打开这部画册，展现在我们面前的，是艺术家浩瀚的作品，通过作品背后若隐若现的生平以及众多未解之谜，我们渐渐拨开迷雾，走近这位文艺复兴的巨人。

走近巨人达·芬奇，是不容易的。他一生留下了众多的绘画作品与文字创作，这些不同形式的作品，在将我们带回到古代的同时，也让我们不断发现他的现代性与超前性。

达·芬奇现象是一个迷宫一样的领域，不可思议的奇迹与缜密而理性的思辨在达·芬奇身后交织。仰之弥高，钻之弥深。面对达·芬奇这样的历史巨人，我们甚至会忘记惊叹。这是一个没有止境的艺术家。后人在史实之外，展开各种合理的推断与联想，力图最大程度去掉达·芬奇身上过于神秘的面纱，还原天才“人”的一面。但是天才身上的光环或者误读是不容易褪去的。

文艺复兴以来，艺术家们如饥似渴地从故纸堆中寻找古希腊、发现古罗马，并从中汲取艺术的养分。这是一个注定要改变世界的年代，而意大利的佛罗伦萨有幸被历史选中，这个意大利中部的城市呼唤天才巨匠；而罗马，作为古代文明的发源，以典雅而宁静的理想化人体雕塑，吸引着时代天才的头脑对古典文化的向往。从佛罗伦萨到罗马，伟大时代的强音与落下的帷幕都来自一个孤独的背影——米开朗琪罗。