丁宁，北京大学艺术学院教授，博导；兼任中国美协理事、中国美协策展委员会副主任、北京国际双年展策划委员，教育部美术类专业教学指导委员会副主任委员，上海美术学 院特聘教授等。1988年获北京师范大学文学博士，曾任中国美院美术史论系教授、系主任。1993-1994年在英国埃塞克斯大学美术史论系从事博士后研究，1998年为哈佛大学美术系高级访问学者。曾获霍英东教育基金会第五届全 国高校青年教师奖（研究类）一等奖、希腊奥纳西斯基金会研究基金、德国ZKM研究基金、美国盖蒂研究基金、哈佛大学意大利文艺复兴研究中心研究资助、美国泰拉基金 会（欧洲）客座讲授项目、首届“中国美术奖·理论评论 奖”、北京大学十佳教师称号，以及国务院颁发的政府特殊津贴等。曾在英国、美国、韩国、印度、爱尔兰、希腊、越南、加拿大、挪威、德国、日本、法国、克罗地亚等国家以及中国香港、中国台湾等地区讲学。

主要著作有:《接受之维》《美术心理学》《绵延之维——走向艺术史哲学》（哈佛燕京学术丛书）《艺术的深度》《西方美术史十五讲》《图像缤纷——视觉艺术的文 化维度》《美术鉴赏》《感动心灵的西方美术》《看懂美术》《西方美术史》和《视远惟明——感悟最美的艺术》。

主要译著有:《传统与欲望——从大卫到德拉克罗瓦》 《毕沙罗传——光荣的深处》《注视被忽视的事物——静物画四论》《媒体文化》《博物馆怀疑论》《视觉品味——如何用你的眼睛》《解码西方名画》和《一个感动美国的故 事：肯尼迪夫人与<蒙娜·丽莎>的相遇》等。

本书以凝练和生动的文字阐述了美术的经典意义和文化效应，通过对美术的功能、形式、题材以及各大美术门类的描述和阐释，探索艺术中深刻而又复杂的可能性。尤其是对精选的作品示例条分缕析，彰示了美术作品的人文涵义和美学价值，给予了艺术更具创造性的阐发和更加丰富的文化鉴赏空间。本书可以为广大的美术工作者、爱好者和艺术专业的师生提供诸多有益而又趣味盎然的入门启迪与深造指导，帮助他们从中感受艺术的万千风采与迷人力量。

目 录 

CONTENTS 

序言 /003

前言 /006

第一章

美术与文化 /015

第一节 /017

视觉文化与视觉读解

第二节 /025

亲近经典与审美慧眼

第三节 /029

美术创造与文化财产

第四节 /038

魅力四射的人文意蕴

第二章

美术的功能 /045

第一节 /047

认知延伸

第二节 /055

会心无言

第三节 /061

仪式体验

第四节 /065

回溯与创造

第三章

美术作品的形式构成 /083

第一节 /090

“用一根线条去散步”

第二节 /094

“奏响色彩的交响乐”

第三节 /101

美是至高的造型灵魂

第四章

美术作品的题材类别 /111

第一节 /117

神话与信仰

第二节 /128

历史的分量

第三节 /139

人的主题

第四节 /143

风景与山水

第五节 /147

静物与花鸟

第五章

绘画：五光十色的视域 /153

第一节 /157

错觉和心象

第二节 /166

窗口，抑或平面？

第三节 /173

细节之美

第四节 /181

画里与画外

第六章

雕塑：立体的诗篇 /189

第一节 /193

仰观和平视

第二节 /206

取舍的眼光

第三节 /212

个性的流淌

第四节 /216

精神的氛围

第七章

建筑：凝固的音乐 /225

第一节 /230

形式的探求

第二节 /241

精神的格调

第三节 /249

没有界限的艺术景观

第八章

设计：走向生活的美学 /257

第一节 /263

巡视历史

第二节 /270

无所不在的美

第三节 /277

创意和深度

第四节 /288

呼应时代流变

后记 /294