孙崇涛，浙江瑞安人，先后就读原杭州大学（今浙江大学）中文系、中国艺术研究院首届研究生班戏曲系（导师张庚）。1981年卒业，留院工作至今。历任戏曲研究所研究员、戏曲史研究室主任、博士生导师。2000年退休，应聘执教美国加州大学伯克利分校东亚系，任客座教授；2002年任哈佛大学东亚系访闻教授。在院及退休期间，先后应邀讲学于英国牛津、荷兰莱顿、韩国首尔、美国斯坦福等校，并赴西班牙皇家图书馆从事中国古籍鉴定、研究工作，兼任中国戏曲学院研究生部与优秀青年京剧演员研究生班教师、校文献所顾问，台湾“中央研究院”文哲所合作研究员。主要从事戏曲史论、文献研究，偶事文艺评论与创作。出版专书十余种，编纂图书若干，发表各类文章计300余万字。著作曾获中国出版政府提名奖、全国优秀古籍图书奖、王国维戏曲论文奖及多次院优秀科研成果论文奖等奖项。代表性学术专著有《南戏论丛》（中华书局）、《风月锦囊考释》（中华书局）、《戏曲优伶史》（合著，文化艺术出版社）、《戏曲文献学》（山西教育出版社）、《海内外中国戏剧史家自选集·孙崇涛卷》（大象出版社）等，另有《戏缘——孙崇涛自述》（山西教育出版社），系孙崇涛将学术探讨与文学创作二者结合起来的尝试之作。

　　拙著《南戏论丛》原由中华书局2001年出版，收入本人上世纪有关南戏研究的论文与评论25篇，出版近20年来，曾在学界引起一些关注。进入本世纪以来，本人的南戏研究除了著述《风月锦囊考释》《风月锦囊笺校》两种专书外（后者与黄仕忠合著），较少问津专题研究，其间仅应各方之需，写过一些与南戏相关的东西，数量不多。“前海戏曲研究丛书”准备收入《南戏论丛（增订本）（前海戏曲研究丛书第二辑）》，现对旧版作适当增订。
　　新版增加的内容主要有：在南戏作家与作品研究部分，增选了有关高则诚及其《琵琶记》研究的一共三篇文章；在南戏理论研究部分，增加一篇关于近代南戏研究大家钱南扬先生的专题研究论文。另外，鉴于学界对南戏发祥地温州地区近现代戏曲情况的较多关注，温州地方戏与南戏关系如何的问题时常被人问起，增订本特增加《温州地方戏概观》一文作为附录。此文原系我在20世纪六七十年代对温州地方戏艺人调查、采访的素材，1979年受时任国家文化部顾问兼研究院研究生部导师马彦祥先生的指派，我再次赴温对永嘉县京昆剧团、温州市瓯剧团及瑞安、平阳等地戏曲艺人做进一步调查研究，并参阅相关资料及家父长年记录的札记，写成调查报告，提供马老制订振兴“永昆”计划之需，并作为本人提交研究院研究生部学习中国戏曲史的学期报告。之后随着20世纪80年代《中国戏曲志》编纂工作和温州本土戏曲研究的开展，温籍学者对温州戏曲历史更为深入而有成效的研究成果诞生，拙文自感肤浅且多纰漏。收入《南戏论丛（增订本）（前海戏曲研究丛书第二辑）》，只是作为个人研究戏曲历史的一种经历记录与留念罢了。
　　全书现计30篇，对旧版文字明显舛错做适当订正，其余内容、体例等，一仍其旧。

　　第一，从演出方面而言。南戏主要是民间戏曲，采用民间搬演形式，它的观众对象，主要是乡村老妪、城坊“奴、童、妇、女”之流；至明代，南戏演出还往往带有社火香烟的浓重气味。而明传奇，它的一只脚仍踩在民间土壤中，继承了南戏作为民间戏曲的传统，但另一只脚已经开始踏上高门宅第的红氍毹。从南戏到传奇搬演形式上的上述变化，就艺术起因来讲，似同昆曲清唱分不开。在文人雅座上，由清唱至搬演，最早却可追溯到元末南戏。我在杨铁崖的集子中，曾经找到一首诗，作者在诗序中，很明确地交代，他曾在“嘉树堂”招陪宾客，“佐尊者沈氏青青演南戏《破镜重圆》”，还有“戏文彻，索题品”之类的话，显然说的是南戏演出（见明杨维桢《铁崖诗集·癸集》）。
　　第二，从创作性质而言。作为主要是民间戏曲的南戏，它的创作，包括戏文本子的文学创作、戏曲艺术中各分支（音乐、表演等）的艺术创作，主要有赖于剧团本身的力量，由艺人（或加之明初的某些“书会先生”“书会才人”）自行创作、改编。其创作性质，只是考虑演出混饭吃的需要，没有借曲“抒情言志”的逸兴，故可一律归之于“本色”“当行”之作。明传奇则不然，其中既有专为舞台搬演需要而作的作品，也有不少作品是文人作者以传奇的文学样式，作为个人“抒情言志”的手段，还有二者兼而有之的。戏文阶段，文士们不屑一顾；传奇阶段，由于它开始登上文学殿堂，某些文人写戏，用意无异于写诗、写词、写文。传奇创作中的“本色”派与“时文”派、“格律”说与“词藻”说的分野，就是在这种情况下应运而生的。
　　第三，从题材内容而言。一般来说，戏文多为家庭生活、婚姻伦理题材，较少历史、政治题材。它虽然也有历史人物题材，但也都被“家庭生活”化了，如《蔡伯喈》《刘知远》《王十朋》《吕蒙正》《苏秦》之类戏文。中国文学艺术之重“道德的批判”而忽于“历史的批判”的传统，在戏文中表现得尤为充分。明传奇在我国资本主义萌芽的嘉靖年间崛起，肩负着新兴阶层的历史使命感，创作中大大地拓展了生活视野，出现了许多“审时度势”之作。大批“忠”“奸”斗争戏的诞生，即是一例。其次，随着大批文人作者的参与创作，传奇作品中的作者个性特征和情感宣泄色彩，亦远较戏文明显。
　　第四，从艺术体制而言，明传奇几乎全面继承了宋元明初南戏的艺术体制，细细分别，似较困难；但也可找出几点“大同小异”的地方来。如脚色扮演方面，明初南戏，基本上维持宋元南戏“生旦净丑外末贴”的七种脚色体制，行当不足，采用“改扮…‘倒扮”补充。明传奇开始冲破这个体制，最初从“生旦为主”中，分化出“小生”与“小旦”之类。南戏采用“一脚承包制”。所谓“一脚承包制”，即同属一种脚色的剧中许多人物，由一个演员承包到底，故而它的同场戏中，绝不可能出现如两净、两丑等脚对戏的。传奇开始改变这种情况，尤其是后期的传奇。戏文一般不分出，传奇不但分出，而且（剧本）还标明出目；戏文文辞近“俗”，传奇文辞趋“雅”；南戏声律相对宽，传奇声律相对严；南戏曲牌联套短而松，传奇曲牌联套长而严（不包括文人创作改编的《琵琶记》戏文在内）；南戏演出，场次可变性大，传奇演出，场次相对固定；南戏开场一般繁缛，传奇开场似较简洁；南戏分场，纯以脚色登场断续形式为界，传奇分出，间或考虑剧情关目段落；南戏更重生、旦主唱，传奇稍趋摊派；南戏宾白重“韵”，传奇宾白好“对”；南戏“落诗”往往可有可无，传奇“落诗”一般不可或缺……这些有的是常识，有的是我阅读本子中感受到的，对否，请您指正。
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增订本前言
我与南戏研究（代序）
中国南戏研究之检讨
中国南戏研究再检讨
南戏
宋元南戏简述
明人改本戏文通论
关于“南戏”与“传奇”的界说
——致徐扶明先生
《张协状元》与“永嘉杂剧”
关于蔡伯喈疑案
——复孙玫先生
关于奎章阁藏本《伍伦全备记》
——致吴秀卿女士
寒山谱·锦本与戏文辑佚
——致黄仕忠博士
《金印记》的演化
南戏《西厢记》考
成化本《白兔记》刊行背景与刊本性质问题
成化本《白兔记》与”元传奇“《刘智远》
——关于成化本《白兔记》戏文的渊源问题
成化本《白兔记》艺术形态探索
中国戏剧文化史上的丰碑
——谈高则诚在中国戏剧史上的崇高地位
古本《琵琶记》说略
新世纪，新进展，新期望
——21世纪初十年高则诚与《琵琶记》学术动态述评
徐渭的戏剧见解
——评《南词叙录》
王骥德的南剧创作论
——评《曲律》
“黄幡绰”的昆剧表演论
——评《梨园原》
筚路蓝缕以启山林
——从戏文辑佚看钱南扬先生的治学精神与学术贡献
可贵的探求有益的尝试
——排演《张协状元》戏文感言
……
附录 温州地方戏概观
世纪回眸：中国戏曲史学断想（代跋）