《中国现代戏剧精神》：
20世纪中国戏剧思潮的现代化与民族化，首先是从现代化迈开前进步伐的。在世纪之交的“戏曲改良”与“新剧革命”思潮中，人们就已经可以隐约听到其脚步声响。正是西方现代戏剧观念的译介及其影响，才使得戏曲家能够从民族精神、创造意识和世界眼光出发去变革戏曲，使戏曲艺术走进文学殿堂，并且能突破传统、开创新声；才使得于民族革命浪潮中诞生的新剧，在与时代的拥抱中，开辟20世纪中国戏剧的新风。当然也应该看到，“戏曲改良”和“新剧革命”在中国戏剧从古典向现代的过渡中，某些旧的东西的影响仍是根深蒂固的。这就使其形成一种新旧杂陈的形态，在相当程度上滞缓了其现代化的步伐。
中国戏剧发展到“五四”前后，出现前所未有的内外交困：一方面是古典戏曲的衰微、时装新戏的失败和文明戏（即新剧）的堕落，戏剧难以真实、深刻地表现社会人生；另一方面则是西方戏剧借着坚船利炮进入中国，它似狂涛怒浪将中国戏剧传统撞裂击碎。这种“内外交困”的尴尬将中国戏剧再次推向变革的前路。因为中国戏剧只有再行创造，才能承担历史所赋予的社会使命，也才能走出国门与世界对话。《新青年》派正是在如此时代精神的感召下，以其对传统旧戏的激烈批判和对欧美话剧的推崇译介.将中国戏剧推向世界戏剧大潮。这使中国戏剧顿时充满生机活力，短短数年间便错综地敷演出欧美戏剧数百年曲折发展的奇丽景观，现实主义、浪漫主义、新浪漫主义等思潮奔腾汹涌，中国戏剧从未有过这般绚丽多彩！即便是国剧运动对话剧与戏曲发展的新思索，也同样表现出欧美现代意识的强烈渗透和欧美现代戏剧的深刻影响。它们都不再是中国传统戏剧内部结构的补修调整，而是自觉地借鉴欧美近现代话剧以创建崭新的民族戏剧，或是自觉地汲取欧美戏剧艺术以对中国传统戏曲进行变革。在中外戏剧的激烈碰撞中，中国戏剧正在迅速地走向现代化。
从30年代初到70年代中后期，中国戏剧思潮的发展又呈现出新的特色：注重民族化的创造。历史在其每个时期都有它急需解决的迫切任务。如果说20年代中国戏剧的发展是急需借鉴外来的东西以加速其现代化步伐，那么中国戏剧发展到这个时期，在现代化前提下强调戏剧的民族化，又成为时代发展的急需。这是因为随着中国革命的深入发展，现实需要戏剧与时代同命运共患难，乃至要建立民众自身的阶级的戏剧，因而普罗戏剧影响广泛；而尖锐的民族矛盾激发起戏剧家强烈的民族意识与民族情感，激烈的现实斗争需要戏剧走向民众去为民族解放摇旗呐喊，人民成为国家的主人又要求戏剧描写其生活并为他们所喜爱。因此，话剧民族化使其成为中国民众喜闻乐见、具有浓郁民族气派的戏剧艺术，戏曲现代化使其在独特的民族色彩中能表现时代的精神，创建民族新歌剧使其能以中国民众所喜爱的形式去表现现实斗争，以及借鉴斯坦尼体系以创建中国话剧自己的民族演剧体系，这些问题又都尖锐地摆在戏剧家的面前。戏剧家的艰辛实践，加速了中国现代戏剧的民族化进程。
新时期中国戏剧思潮的发展，其最大的刺激力与推动力：一是改革开放使得西风再次东渐；二是戏剧危机日益严重迫使戏剧家人心思变。戏剧家就中国戏剧的现代化与民族化，进行了新的探索。这次探索与20年代戏剧思潮的发展颇为相似，但又有其新的特点。它不再是欧美现代戏剧的单纯译介与借鉴，民族戏曲艺术的继承也同样引起戏剧家高度的重视。近一个世纪以来中国戏剧的曲折发展，使人们对戏剧的现代化与民族化问题有了新的认识，懂得在传统与现代、话剧与戏曲、借鉴与继承、现实主义与现代主义，以及戏剧的社会审美与艺术审美之间，有着深刻的、辩证的关系。因此，从戏剧观论争开始，到现实主义的复归与深化、探索戏剧的探索和尝试新的演剧体系，戏剧家都能自觉地融合西方现代派戏剧和民族戏曲艺术进行新的创造。这种新的探索与拓展，将20世纪中国戏剧推向一个新的发展阶段。
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