扬•斯瓦福德（Jan Swafford），美国作曲家、作家，1946年生。斯瓦福德先后就读于哈佛大学和耶鲁大学，曾执教于波士顿音乐学院，并长期担任波士顿交响乐团的节目编剧，是古典音乐权威杂志《留声机》(Gramophone)的撰稿人，著有《贝多芬传》《勃拉姆斯传》《查尔斯•艾夫斯传》《古典音乐经典指南》等。

　　《心灵的语言：古典音乐入门》是美国作曲家兼作家扬·斯瓦福德为所有音乐爱好者撰写的一本古典音乐入门的大众读物。作者即是作曲家又是优秀的音乐史研究专家，他凭借对古典音乐、古典音乐家的熟悉和掌握，梳理了各个时代的代表性音乐家及相关历史。通过介绍这些音乐家的生平与创作，作者用简练、易懂又不失专业的语言分析了各个时代的音乐作品，向读者介绍了何为古典音乐、如何欣赏音乐，为何古典音乐堪称“心灵的语言”。

　　★《心灵的语言：古典音乐入门》非常适合那些对古典音乐感兴趣，但有点被它吓到的人们。
　　——《华尔街日报》
　　
　　★该书结构紧凑、易于阅读。扬·斯瓦福德文笔幽默、富于激情……对入门级读者来说，作者对作曲家日常生活轶事的熟知，让每首乐曲的历史都焕发着活力。
　　——《旗帜周刊》
　　
　　★扬·斯瓦福德打开了古典音乐世界的大门。他鼓励我们以情感方式去唤起音乐体验，他让我们意识到，每个人都有能力接触到伟大的艺术形式，并从正确的方向开始。
　　——泰德，利比（《古典音乐百科全书》作者）
　　
　　★在这本书中，扬-斯瓦福德用文字捕捉到了音乐的精神。作者采用短篇素描的方式介绍了一系列作曲家及其作品。阅读该书不仅能收获书中真实的文字，更重要的是会让你主动接触、聆听他们的音乐。
　　——艾克斯，伊曼纽尔（美国著名钢琴家）

　　《心灵的语言：古典音乐入门》：
　　古人已经对一个这样的调律规则有所了解：平均律。在这一系统中，不协和得到了平均分配：每个音程之间的距离在数学上相同，因此每个音程同样协调，然而又稍稍偏离了音准。虽然这种调律系统并不完美，但也没有什么过于糟糕。所以这样就万事大吉了。然而事实果真如此吗？
　　当然不是。上帝绝不会如此轻易地放过我们。几个世纪以来，平均律并没有流行开来，因为作曲家们大多对其欠缺喜爱之情。甚至在拨弦乐器被发明出来之后，鲁特琴和吉他基本上都是根据平均律来进行调律，他们还是不喜欢这种规则。音乐家们尤为讨厌平均律中的大三度，因其本质上就是走调的。他们更喜爱中庸全音律中甜美的三度，虽然它存在一定的局限性。再者说，在中庸全音律中，每个调式有着可以听出来的“性格”，例如：正直纯净的C大调，适合沉着镇定或欢欣鼓舞的情绪；阴沉黑暗的C小调，适合疑惑绝望的氛围。平均律却让每个调性都有着近乎一致的性格，让作曲家们广泛感到无趣乏味。音乐家们还喜爱被笼统地称为“不平均律”的较为古旧的调律系统。
　　17世纪晚期，调律极客…们有了一个新的想法：让我们将键盘等分，用最细小的方式对其进行微调，比如说，一个三度在这个点上稍大一些，在那个点上稍小一些。这种灵活的调律方式立即实现了几个目的：（1）让所有的大小调式都可用；（2）同时保留了每个调式的独立性格，因为它们各自有着不同的音程；（3）驯服了可怕的狼音。这种复杂而不平均的系统的追随者们说：“这种方式真的行之有效！”于是他们将其命名为，“好律”。巴赫就是这些追随者之一。他不耐烦地说想要用自己喜爱的任意一个见鬼的调式写作，于是他为自己的羽管键琴调律，以使这个目的成为可能。当一个使用中庸全音律的著名管风琴调律师出现时，巴赫就会在这位调律师的管风琴上弹奏一个降A大调和弦，用啸叫的狼音来折磨这位老人。
　　巴赫写下了《平均律键盘曲集》（这部作品集适合任意一种键盘乐器）的前奏曲和赋格，是上下两册使用所有24种调性的孪生前奏曲和赋格。这本册子不仅展示了这种经过改良的调律系统，并且通过使用每个调性来写作经典曲目，近乎强制性地推广了好律。任何想要演奏《平均律键盘曲集》的人都不得不使用好律，因为其中许多曲子在其他任何调律法中都听起来宛如号叫。（但没有确切记录巴赫使用的到底是哪一种好律系统。在19世纪30年代，平均律一度多多少少占了上风，因为它擅长处理当时日趋复杂的和声。）
　　让我们从头开始举例说明《平均律键盘曲集》。开启这一系列的是一首短小的C大调前奏曲，它是巴赫最著名而且最为人喜爱的作品之一（据说也是作曲家最喜爱的作品之一），虽然它表面上只是一段简单地在和弦上下起伏荡漾的作品，但其中掩藏了复杂交织的旋律。它引出了一段温柔抒情的赋格。接下来的C小调前奏曲则在人造恶魔的狂怒中炸裂，从头至尾都在剧烈地发出刺耳声。其次是顽皮而错综复杂的C小调赋格。升C大调前奏曲则是世界上最能制造快乐的曲子。如是等等。如果我们继续深入探讨《平均律键盘曲集》，请听规模庞大的降B大调前奏曲，这是一首气息绵长、带有哀悼色彩的咏叹调。《平均律键盘曲集》用上述方式探索了人类情感，以及音乐如何表现人类情感。它是继之而来的所有西方音乐的源泉。贝多芬是第一批弹奏着《平均律键盘曲集》成长的作曲家之一，而这部作品也是贝多芬成为伟大作曲家的原因之一。（这部作品的数十个录音版本，其中既包括羽管键琴版，也包括钢琴版，两种乐器录制的版本同样能够给人以深刻印象。但我恳求你略过合成器、日本十三弦古筝、澳洲土著的迪吉里杜管以及其他过去被我们称为“次品巴赫”的版本。不过我会格外允许大家欣赏20世纪60年代的“史温格歌手”组合吟唱的活泼版巴赫。）
　　巴赫的另一部传奇性键盘作品是《哥德堡变奏曲》，它是由30首截然不同的变奏曲构成的，而其基础是一首咏叹调。它甚至在19世纪的巴赫复兴之前就被看作同类作品中的扛鼎之作；贝多芬的《迪亚贝利变奏曲》出版时被人拿来与《哥德堡变奏曲》相提并论。1955年，年轻的格伦·古尔德通过一张晶莹剔透的唱片，一夜之间奠定了这部作品在现代的盛名。
　　……

第一部分 早期音乐
第一章 从开始到中世纪（至公元 1400 年）
3
第二章 文艺复兴（1400—1600）
15
第二部分 巴洛克
第三章 巴洛克时期（1600—1750）
23
第四章 克劳迪奥·蒙特威尔第（1567—1643）
31
第五章 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）
35
第六章 乔治·弗雷德里克·亨德尔（1685—1759）
48
第七章 倾听更多的巴洛克作品
56
第三部分 古典
第八章 古典时期（1750—1830）
61
第九章 约瑟夫·海顿（1732—1809）
70
第十章 沃尔夫冈·阿马德·莫扎特（1756—1791）
81
第十一章 路德维希·凡·贝多芬（1770—1827）
95
第四部分 浪漫主义
第十二章 浪漫主义时期（1830—1900）
111
第十三章 弗朗茨·舒伯特（1797—1828）
119
第十四章 埃克托·柏辽兹（1803—1869）
130
第十五章 罗伯特·舒曼（1810—1856）
136
第十六章 弗雷德里克·肖邦（1810—1849）
143
第十七章 理夏德·瓦格纳（1813—1883）
148
第十八章 弗朗茨·李斯特（1811—1886）
158
第十九章 约翰内斯·勃拉姆斯（1833—1897）
162
第二十章 彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840—1893）
172
第二十一章 安东宁·德沃夏克（1841—1904）
177
第二十二章 古斯塔夫·马勒（1860—1911）
181
第二十三章 倾听更多的浪漫主义作品
187
第五部分 音乐、现代主义与其他
第二十四章 20 世纪与 21 世纪（1900 年至今）
195
第二十五章 克劳德·德彪西（1862—1918）
214
第二十六章 理查·斯特劳斯（1864—1949）
221
第二十七章 莫里斯·拉威尔（1875—1937）
226
第二十八章 伊戈尔·斯特拉文斯基（1882—1971）
232
第二十九章 阿诺德·勋伯格（1874—1951）
243
第三十章 查尔斯·艾夫斯（1874—1954）
254
第三十一章 贝拉·巴托克（1881—1945）
262
第三十二章 德米特里·肖斯塔科维奇（1906—1975）
269
第三十二章 本杰明·布里顿（1913—1976）
275
第三十四章 阿隆·科普兰（1900—1990）
279
第三十五章 乔治·利盖蒂（1923—2006）
284
第三十六章 倾听更多的现代派作品
289
结语
301