★本书力图将一位设计师活生生的思考和创作的状态呈现出来，是一部非专业人士也能够“读进去”的书。
★通过长坂常的“蓝瓶咖啡”“奥泽之家”“HAPPA共享办公室”“D0-C胶囊酒店”等“网红”建筑、店装项目剖析出设计师打破建筑常识的全新理念。
★将家具、陈设、功用空间的可变性作为建筑理念的重要延伸。
★特别收录两场对谈，关于建筑与文化概念及衍生项目在中、日、韩等地的设想和落地展开。
★适合读者：建筑师，设计从业者，店铺经营者，精致生活者。
日本建筑师长坂常，是近年来活跃于世界的新锐设计师，以蓝瓶咖啡（Blue Bottle Coffee）御用设计师的身份为国人所熟知。在日本这样一个在建筑意识上已有普遍高度认知的环境里，长坂常针对于安藤忠雄、隈研吾等上几代建筑师的追求完美造型和主观空间的设计理念，提出了“完整性是一种束缚、居住人需要自由和参与”的新的设计理念。长坂常的在设计中强调：“专业的部分和业余的部分、设计师的部分和业主的部分、是不是可以不再对立、是不是应该可以同时存在？”这本书，在第一时间为中国读者提供了日本当今极新一代建筑设计师于不再封闭的时代背景下提出的设计思考的参考样本。
不管是不是建筑师个人有意为之，我都能从长坂常的作品中感受到某种“诗情”。比如在“OKOMEYA”这一设计中便可以略知一二。街道中最普通不过的老旧私人商店仿佛被施加了现代化修复的魔法一般。商业区经过长年烟火熏染的小巷子与之形成了鲜明的对比，这充满野心的作品就出自长坂常之手。与此同时，长坂常以写实手法把隐藏在其背后的日复一日循环往复的平庸时光，与终将走向没落的街道以及人的宿命挖掘出来，呈现在众人面前，让人不禁感到长坂常将“平庸深处隐藏的忧伤”进行了具体化，这是何等的“诗情画意”。这种贴近平庸之中的忧伤的想法，会让世界稍微地接近我们理想中的样子。
……
长 坂 常 ｜ 何为半建筑
土谷贞雄 ｜ 半建筑存在于建筑和家具之间
小矶裕司 ｜ 半建筑是对日常生活的新诠释
第一章
“ B 面变成A 面之时”
多重性
“Sayama Flat”
关于奥泽之家的随笔
第二章
“Schemata Architects”的创新
1 ｜ 世界并不都是白色的
2 ｜ 对流程进行设计
3 ｜ 减法
4 ｜ 加法
5 ｜ 认知的更新
6 ｜ 对“行动”进行设计
7 ｜ 误用
8 ｜ 打破前定和谐
第三章
“ BLUE BOTTLE COFFEE”
第四章
对谈 ｜ 土谷贞雄 × 长冈贤明
第五章
“d news”
第六章
对谈 ｜ 土谷贞雄 × 长坂常
温馨提示：请使用泸西县图书馆的读者帐号和密码进行登录
当我看到长坂常的“Sayama Flat?”“奥泽之家”时，我感到的精神冲击与曾经的那一处艺术作品所带给我的感受是完全相同的。然而所谓艺术，就是在一定的时间、特定的领域内带给人知性上的兴奋感，从而表现出一定的存在价值，换句话说，它是一种傲慢且不负责任的存在。但是长坂常的作品并不是“艺术作品”。 这些建筑物天生便被赋予了追求实用性、方便人们的居家生活、随日常生活需要而变化的使命。
——小矶裕司
长坂常的“半建筑”，指的是“存在于建筑与家具之间的事物”。我们可以把“半建筑”理解为能够自由摆放家具、专为家具设计的“公共基础设施”。长坂常想要设计的是一种能够促使用户积极参与的机制，它既不属于建筑也不属于家具，是介于建筑和家具之间的、帮助用户更为自主地确定家具的摆放位置，或者打造不属于家具的可移动物体。
——土谷贞雄