徐采韵

中央美术学院外国美术史硕士，主要研究方向为18至19世纪欧洲艺术，参与编写书籍《西方经典绘画200图（肖像画）》，发表过许多艺术史相关论文和作品。

 克里姆特的艺术可以说是19世纪末、20世纪初维也纳的一个缩影：动荡、变革、绚烂而短暂。他的作品有象征主义绘画的诗意表达和哲理，并富有装饰趣味，其作品中金碧辉煌的装饰元素和神秘唯美的特质令无数人为之迷醉。

克里姆特是奥地利新艺术运动的代表人物，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。本书介绍了克里姆特的艺术生涯，书中近200幅经典作品令读者领略克里姆特的梦想与悲欢，感受他的艺术之魂。

另附别册《绚丽之梦：世纪之交的新艺术运动》，介绍了书中克里姆特所处那个时代著名而影响深远的新艺术运动，列举了世界各国在这个艺术运动中涌现的代表艺术家及其作品。这些艺术家们与书中的克里姆特一样，在那个波澜壮阔的世纪之交和动荡而充满创新的时代绽放出迷人的光彩，共同构筑出那个时代的艺术缩影。

“克里姆特和他的朋友们接下了装饰伊丽莎白皇后（茜茜公主）的卧室和维也纳东部的佩雷斯城堡的订单。他们还为维也纳城堡剧院做了天顶画装饰，用一系列不同时期的戏剧场景来为新建的剧院做装饰，这种杂糅的装饰风格也反映出了维也纳资产阶级的折中特质。从酒神节到现代题材，这些壁画以多种形式的历史戏剧元素来装饰墙壁，与在剧院中正上演的戏剧相呼应。北部楼梯间上的壁画画的是《陶尔米纳剧院》（见第11页图），陶尔米纳是意大利西西里岛上的一座山城，相传在公元前2 世纪，罗马人在这里建了一座剧院。而南边楼梯间天顶则描绘了《莎士比亚环球剧场》，克里姆特把自己和合伙人们都画了进去，他们成了英国伊丽莎白时期的观众，不仅见证了古代的历史，也见证着维也纳此时天翻地覆的变化。”

另一个被克利姆特多次使用的形象是“真理女神”。他绘制了不同版本的“真理女神”（见第21页右图），用于海报宣传和展览，但画中女性总是会有几个共同点：首先，她们是赤裸的，因为“真理就是赤裸的”。其次，她们都举着一面朝向观众的圆镜，用以引起观众的反思。镜子包含着无言的秘密，看向镜中的自我是对内心的探讨。女神站立于蓝色的旋涡状背景中，她直视观众，微张的嘴仿佛在质询却欲言又止，因为真理往往是神秘而危险的，不能轻易脱口而出。对于分离派这种晦涩又颇具象征含义的风格，克里姆特本人的解释是：“当我创作一幅作品时，我不想花上几个月的时间去让所有人满意，对我而言，重要的不是它取悦了多少人，而是它取悦了谁。”而另

一位分离派画家席勒的说法更简洁明了：“如果你无法用行动来取悦大众，那就让小众喜欢你，因为取悦大众并不是一件好事。”

克里姆特决心在这幅画中尽情宣泄自己的情绪。之前官方批评他的草图中人物塑造不清晰，色调也太混乱，于是克里姆特报复性地将这幅作品改成了统一的黑色色调，将原本手持利剑的司法女神替换成了三个面色沉重的女性，而画面中央的男性则被巨大的章鱼束缚着。他按照当权者的要

求修改并嘲弄了他们。

克里姆特原本在1901 年就画好了《法学》的草图，他计划用明朗活泼的风格来呈现司法女神。因为前两幅作品的风格可能过于凝重，克里姆特希望在《法学》中能表现更多积极的元素。他原本将司法女神刻画成身着白衣的年轻女子，手握利剑对抗象征邪恶的章鱼。但在大学天顶画事件之后克里姆特抛弃了一开始的构想，开始构思《法学》的第二种方案，结果新版本的《法学》变成了这一系列作品中最沉重的一幅。

前言

第一章 梦始之地

第二章 神圣之春与装饰风格

第三章 梦想与现实的冲撞

第四章 致命诱惑与黄金色的梦

第五章 与缪斯共度的时光

第六章 寂静的尾声