刘佼，中央美术学院硕士、美术馆从业人员，主要研究中西方美术史论、艺术管理和博物馆等方面的研究。2010—2013年游学欧洲，对各欧洲大美术馆进行详细的研究和考察，回国后致力于普及艺术文化。现主要从事美术馆展览策划、艺术内容的互联网传播，长期为艺术类自媒体进行内容的选题策划，目前正在策划《卢浮宫里的艺术课》的互联网课程与图书出版。

达·芬奇是文艺复兴时期杰出的艺术家、科学家、博物学家、发明家，被誉为“文艺复兴三杰”之一。在他的毕生创作中，涉及了绘画、植物学、解剖学、科学、军事工程等不同的领域，并都留下了不朽的杰作，堪称“文艺复兴全才”。

《文艺复兴全才 : 达·芬奇》详尽、全面地介绍了达·芬奇的生平及其非凡的画作，共收录了一百余幅作品与珍贵手稿。通过对达·芬奇的成长与创作经历的深入认识，我们可以感受其独具魅力的性格与天赋，并了解他在面对丰富的世界与浩瀚的宇宙时，所表现的超越时代的远见。

1472年，莱昂纳多的学徒生涯结束了，他在佛罗伦萨画家协会“圣路加社”注册成为一名画师。“圣路加社”在意大利并不是画家行会，它更像是一个俱乐部性质的组织，意大利的画家们隶属医药行会，因为画家们需要的颜料需要从医师处购买，由此也可以看出当时艺术家的地位并不高，甚至并没有被社会认同，没有自己的官方组织。莱昂纳多注册成为其中一员的时候，该组织里已经有了不少响当当的名字：波提切利、佩鲁吉诺、利皮等，当然其中也有他的老师韦罗基奥。尽管已经注册成为一名画师，莱昂纳多还是贪恋来自韦罗基奥工作坊的团结温暖气氛，所以便留在工作坊继续协助他们进行工作，直到1477年，他25岁时才离开这里创立了自己的工作室。

莱昂纳多在自己老师处参与了一些作品的创作，其中与韦罗基奥共同创作的《基督受洗》，在瓦萨里的记述中被认为是韦罗基奥的封笔之作及莱昂纳多的早期代表作。画面左边的天使、基督的身体以及部分背景被认为是莱昂纳多创作的部分，而剩下的则来自韦罗基奥。左边的天使侧跪在地上，除了身上的衣褶还略显生硬外，微翘的嘴角、望向基督的敬畏的眼神、微微扭转的身体和脖颈都充满着动感， 与旁边另外一个天使呆板的表情形成了鲜明的对比，即使是并不太懂绘画的人也很容易从中分辨出是哪个是由莱昂纳多来创作的，这除了有来自他天赋的优势外，还得益于他“晕涂法”的运用。并不太擅长绘画的韦罗基奥则一直采用的都是过去流行的线条勾勒外廓的手法，对比鲜明。尽管这件作品中显示出来的莱昂纳多的功力已经超越了自己的老师，并让他感到“敬畏与臣服”，但我们仍要公正地看到此时的莱昂纳多的画技尚显青涩，不及后来作品的那般精妙，比如前面所说的天使衣服上的皱褶以及后面背景中岩石上的纹理等都还是有些稚嫩和粗糙。

韦罗基奥是个谦虚的人，《基督受洗》后他清楚地认识到莱昂纳多在绘画上的天赋远超自己，因此他将莱昂纳多从学生变成了跟他基本对等的合作关系，莱昂纳多因此主导创作了至少四件作品，《天使报喜》《吉内薇拉﹒德﹒本奇》以及两张小幅圣母子画像《持康乃馨的圣母》《拿着花的圣母》。其中《持康乃馨的圣母》被认为是莱昂纳多第一件由自己独立完成的创作（现存的），肖像画《吉内薇拉﹒德﹒本奇》则被看作是莱昂纳多第一张非宗教题材肖像绘画（现存的）。