阿诺尔德•豪泽尔（1892—1978），匈牙利艺术史家，艺术社会学的创始人之一。早年求学于欧洲各地，受教于著名的社会学家齐美尔以及哲学家柏格森，在意大利对古典艺术和意大利艺术进行过两年的系统研究。他的艺术社会学理论成为西方文艺社会学批评领域内一种重要的理论范式。

译者简介：

黄燎宇，北京大学外国语学院教授、博士生导师，中国德语文学研究会副会长。主要从事德国文学，尤其是德国现当代文学的研究、翻译和教学工作，同时活跃于中德文化交流领域。研究重点为德国现当代小说和德语文学批评。

　　《艺术社会史》终于和中文读者见面了。对于专业人士而言，阿诺尔德;豪泽尔（ArnoldHauser）这个名字并不陌生，因为他是众所周知的艺术史和艺术社会学大家。但是读过其著作、了解其思想的人少而又少，他的学术地位也鲜为人知。很少有人知道豪泽尔是卢卡奇和阿多诺的同龄人、同路人，并且基本同属一个学术重量级，很少有人知道他们三个并称为“20世纪重要的文化社会学家”。如果说卢卡奇和阿多诺的名字在我们的文化圈里已是如雷贯耳，那么豪泽尔就像一个需要被隆重推出的学术“新”人。造成这种状况的首要原因是对豪泽尔著作的翻译严重滞后。他的绝大多数研究成果此前并未被译成中文，其中包括他的代表作《艺术社会史》。我们也几乎没有引进相关的研究文献。国内学界有关豪泽尔研究的成果并不多，论述《艺术社会史》一书的文字更是难得一见。但愿这一状况能够随着《艺术社会史（汉译名著17）》的出版有所改变。

《艺术社会史》一书共分八章，作者分析了从原始社会到19世纪的各种艺术，包括绘画、音乐、诗歌、戏剧和电影等。他在考证艺术品与艺术家之前，总是先考证时代的社会分层、阶级关系、经济发展，然后在矛盾中寻找艺术变化的原因。在本书中，作者尝试把艺术史放在社会学范畴中来解释和探讨，并梳理了当时比较新的艺术史研究成果，从受众角度谈论了艺术批评的问题。

这是一部重要的著作，一篇书评只能让读者管窥其博大精深。……该书不仅对丰富的、不仅仅局限于社会学领域之内的单项研究进行分析，还对欧美资产阶级社会学的不同流派，如泰纳、马克斯•韦伯、狄尔泰、特勒尔奇、齐美尔、桑巴特、凡勃伦直至卡尔•曼海姆、许金等人的理论进行了辩证批判的考察。除了这些资产阶级研究者，豪泽尔还将研究的笔触伸向马克思、恩格斯、梅林、考茨基、列宁和卢卡奇，将他们的认识与自己的观察相融合。这证明了豪泽尔的思想洒脱。衷心希望各个门类的社会学家和历史学家都能仔细研读豪泽尔的这本值得尊重的著作。这本书不仅通过其丰富的材料和相关阐释给人以启迪，并促使读者带着批判态度共同思考，其冷静客观的论战文风和清晰流畅的语言风格也会给人带来阅读的享受。

——《德意志文学报》

　　《艺术社会史/汉译名著17》：
　　荷马史诗对诗人和歌手的社会地位进行的描述不尽相同。有的跟随王公贵族，有的徘徊于宫廷和集市之间。在这幅画面中，英雄传说时代的社会状况和两部史诗的撰写以及最终定稿的时代即荷马时代的社会状况似乎交织在一起。但我们无论如何可以假定，除了在贵族圈活动的游唱诗人，希腊早期社会已经出现在集市和浴场用故事给众人提供娱乐的江湖艺人，只不过他们讲的故事不像英雄诗歌讲述的冒险故事那么充满英雄气概和高尚情操。如果我们不去民间说书传统中探寻譬如类似阿佛洛狄忒偷情这类故事的起源，我们就无法正确理解荷马史诗讲述的这类故事。
　　在造型艺术方面，亚该亚人继承了克里特一迈锡尼传统，亚该亚艺术家在社会中的地位也和克里特的艺术匠人差别不大。我们绝对无法想象他们的雕塑家或者画家出身于贵族家庭或者跻身宫廷贵族。随着王公贵族闲来赋诗，随着职业诗人修炼武艺，一种容易加深横亘在从事体力劳动的艺术家和进行精神创造的文人之间的鸿沟的思想出现了。这一新思潮极大地提高了英雄传说时代文人的社会地位，古代东方的书吏也相形见绌。
　　多立安人的入侵结束了这个随时将其征战和冒险经历转化为诗歌和故事的时代。多立安人是一个粗俗而且乏味的农业民族，他们不会讴歌自己的胜利，被他们驱逐的英雄民族在小亚细亚沿海地带定居之后也不再外出冒险。他们把从前的军事王朝变成一个温和的、从事农业和商业的贵族统治政权，昔日的诸侯更多地变成了大地主。如果说迄今为止都是全民众的财富供王室及其直接随从挥霍，现在的财富就有所分散。相应地，上层社会的奢侈之风也有所收敛。他们的生活比从前更为朴素，他们一开始向新家园的画家、雕刻家订购的艺术品都比较小。文学创作却因此更加辉煌。这些逃难者把他们的英雄歌带到了爱奥尼亚，他们在此生活在异族中间，也受到异族文化的影响，在历经三个世纪的发展之后才创造出史诗。从史诗最终所呈现的爱奥尼亚形式，我们还能够看出古老的伊奥利亚素材，能够确定素材的不同来源，我们也能看出不同章节的质量差别和衔接是否自然，但是我们既不清楚史诗在艺术上从英雄歌那里受到多少启发，也不清楚不同的诗人、不同流派和时代的诗人对这伟大的文学进步分别做出了多大贡献。我们尤其不清楚是否有某个诗人在集体协作中对史诗的最终成形起了决定性的作用，或者说我们应该把诗歌的独特魅力看作许多特殊的、异质的灵感的积累和一代代人不断继承和改造的结果，应该把它归功于“集体智慧”。
　　随着诗人和祭司的分离，英雄传说时代的文学有了更多的个人特色，创作的主体变成了互不相干的个人，现在它重新显示出集体创作的倾向。史诗不再是个别诗人，而是由整个的流派和——我们可以这么认为——行会创作的作品。它即便不是由整个民族，也是由一个劳动集体即一群志同道合、有着共同的传统和工作方法的艺术家创造出来的。随之而来的，是一种新型的、在以往的文学创作中闻所未闻的艺术组织方式。这种迄今为止在造型艺术中屡见不鲜的生产方式，现在也使文学领域出现了老师与学生、师傅与徒弟的分工局面。
　　游唱诗人（Barde）在王宫里为王公贵族吟唱他的歌曲，史诗朗诵者（Rhapsode）则在王府和王宫、庙会和集市、作坊和浴场吟诵史诗。文学越大众化，文学听众越广泛，其表现方式就越不讲究，就越接近日常交流语言；醒木（Stock）和朗诵（Rezitation）取代了七弦琴和吟咏。这种通俗化过程在其发源地才结束，英雄传说以史诗的面貌回到这里，这里有史诗朗诵者传播史诗，有模仿者编造史诗，有悲剧作家改写史诗。自僭主制和民主制开始以来，节日庆祝活动表演史诗故事已成为规律。公元前6世纪已有一项法律规定在每四年举行一次的泛雅典娜节上表演——由多个史诗朗诵者轮番上场——荷马的全部诗歌。游唱诗人让国王及其大臣扬名天下，史诗朗诵者讴歌国家的辉煌历史。游唱诗人讴歌社会生活，朗诵诗人回忆历史和传说。即便到现在，写诗和朗诵诗都还没有分化为不同的专业化的职业；但诗歌朗诵者不一定是诗歌作者。”史诗朗诵者是诗人到演员的过渡现象。史诗中大量出现的、本身就要求朗诵者注意戏剧效果的对话构成了从史诗朗诵过渡到戏剧演出的桥梁。“传说中的荷马是一个介于得摩多科斯和荷马氏族、游唱诗人和众多史诗朗诵者之间的人物。他既是通神的先知，又是流浪艺人，既是缪斯之子，又是靠施舍为生的歌手。我们无法对荷马其人进行历史定位，他无非是从诞生于亚该亚诸侯国宫廷的英雄歌到爱奥尼亚史诗这一发展历程的缩影和化身。
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第一章 史前时代
第一节 旧石器时代：巫术与自然主义
史前自然主义／艺术为维持生计服务／艺术与巫术
第二节 新石器时代：泛灵论与几何图形风格
史前几何图形风格／巫术与泛灵论／风格化与理性化／农业文化的传统主义／模棱两可的艺术社会学
第三节 作为魔术师和巫师的艺术家：作为职业和闲暇活动的艺术
史前艺术行业／艺术活动的分化／“农民艺术”与“民间艺术”

第二章 古代东方的城市文化
第一节 古代东方艺术中的静和动
城市的文化与艺术／政治的强制性力量与艺术价值
第二节 埃及艺术家的地位和艺术组织工作
祭司及宫廷作为委托人／神庙作坊和王室作坊／艺术生产的组织
第三节 中王国时期艺术的刻板化
埃及艺术的清规戒律／宫廷礼节与肖像／正面律／固定套路
第四节 埃赫那吞时代的自然主义
全新的敏感性／风格的二元对立／埃及的外省艺术
第五节 美索不达米亚
严守形式／自然主义手法刻画动物
第六节 克里特
自由奔放的艺术形态／不同风格的对照

第三章 古希腊罗马
第一节 英雄传说时代和荷马时代
宗教集体艺术阶段／英雄时代及其社会伦理／英雄歌／史诗的诞生／游唱诗人和史诗朗诵者／荷马史诗的社会世界观／赫西奥德／几何图形风格
第二节 古风和僭主宫廷的艺术
古风艺术／贵族的合唱歌与哲理诗／奥运会优胜者塑
像／个人主义的端倪／僭主宫廷／崇拜与艺术／艺术形式自主化
第三节 古典主义和民主社会
古典主义和自然主义／贵族与民主／悲剧／拟剧／剧场作为宣传工具／造型艺术中的自然主义
第四节 希腊启蒙时期
智者派的教育理想／启蒙时期的艺术风格／欧里庇得
……
第四章 中世纪
第五章 文艺复兴、风格主义和巴洛克
第六章 洛可可、古典主义和浪漫主义
第七章 自然主义和印象主义
第八章 电影的影响