刘旭光，男，1974年生，甘肃武山人，博士，上海大学教授，博士生导师（美学、艺术学理论），曾为上海市曙光学者（2011），上海世博会中国馆专家组成员，马克思主义理论研究和建设工程重点教材《西方美学史》课题组专家，上海师范大学美术学院执行院长。主要从事中西方美学思想史与艺术学理论、文艺理论研究。主持国家哲学社会科学项目与教育部项目、上海市哲学社会科学项目多项，在CSSCI级刊物发表论文90余篇。

本书想对艺术有一种统摄性的认识。这种认识高于对问题的梳理，高于对思想的阐释，高于审美，高于品鉴，有点像捕捉真理史在艺术史中的投影。

尽管作者并不是一个优秀的“画家”，但如果读者能够在本书中看到作者为人类的艺术精神所作的画像，觉得这是一次对艺术精神的指引与巡游，那将是作者*大的欣慰与鼓舞。

本书最初的旨趣，完全在于对艺术与真理之关联的分析，但“写作”这个行为有如舟行江上，有种自然而然的惯性与“势”，这种“势”使得研究和思绪慢慢摆脱了最初冰冷的设想，在一些温情与随想的推动下，行文有了一种冲动，一种期待被阅读与被理解的冲动，这种冲动推动着作者的书写，使得作者不经意间，用一种更柔美的语言，一种更诗意的思绪，把这个森严的问题，转向对读者的某种期待，结果，这本书的写作在刚开始不久，就把自己的方向偏向一种具有理论性的艺术鉴赏指南，而作者不得不经常与“写作”对话，希望它不要脱离美学之路，至少不要离开太远。这是一种奇怪的体验，在“我”“作者”和“写作”之间，有一场游戏，最终“写作”略胜一筹。因而，本书对于艺术与真理之纠葛的每个环节的展示，其目的之一是展示历史上的人们看待艺术的种种方式，是指出进入每个时代的艺术殿堂的种种门径：每一个时代的艺术，都是一座森严的大殿，时过境迁之后，这些殿堂依然有其威严与华美，而“真理”就是这些大殿的大门，穿过这扇门，我们就知道每个时代的艺术在追求什么，取得了什么样的成就。因此，这本书在写作之中，不经意间起到艺术鉴赏指南的效果，这部指南想向艺术爱好者与艺术史家们指出，每一个重要的时代人们对于艺术的希望是什么，并且要求艺术做什么。

但这只是“写作”的副产品，本书最终的旨趣，是呈现一部艺术精神史。这本书不仅仅清理了艺术与真理之间的种种纠葛，更是想通过艺术这个小领域，观看和欣赏人类精神如何在对艺术之真理性的追问中，不断突破，不断前进，不断从传统与历史的各种既成的“真理”中走出来，去寻求新的“真理”。书中有一个真理之链，这个链条所展示的，不是对某种成就的礼赞或投票，而是揭示“真理”如何被建构，如何被放弃，又如何被重构，这个链条展示着人类的雄心——它绝不会在任何一个点上过久停息。如果说对真理的追求体现着人类的精神的最高追求，那么真理史就是我们的追求史。这本来不是一部美学或者艺术理论著作应去完成的任务，但当这个任务如一盏灯般高悬在作者正前方时，它会不自觉地让写作偏向那里，或许正是因为这样一个任务的存在，使得本书想对于艺术有一种统摄性的认识，这种认识高于对问题的梳理，高于对思想的阐释，高于审美，高于品鉴，有点像是在捕捉真理史在艺术史中的投影，但如果读者能够在本书中看到作者为人类的艺术精神所作的画像，那将是作者最大的欣慰与鼓舞，尽管作者并不是一个优秀的“画家”，但如果退一步，这本书让读者觉得是一次对艺术精神的指引与巡游，这也会让作者感到鼓舞。

本书确实不是一部艺术史，也不是建立在艺术史之上的，但本书是一部艺术精神的凯歌。撰写一首凯歌，如同编导一出戏剧，让这出戏富于戏剧性，让这出戏富于意味，对于作者来说是一个巨大的挑战。就这出“艺术与真理”之戏而言，作者既是编导，也是导演，还是舞台美工。这是一出大戏，每个时代的艺术观与真理观是各场次的演员，这些演员在演出结束后不退场，往往从灯光下隐向暗部。经常有一些哲学家和艺术家，会在舞台的中央进行一场独白，这经常会打断戏剧前进的节奏，但这种独白自有其魅力，更妙的是，那些不再站在舞台中央的，结束了他的演出的演员，仍然会不时发出低吟，如何把这些低吟与独白结合好，让作者费了许多心思，不敢说成功，但至少努力了。

导　  论

第 一 章　艺术中真理问题的起源

第 二 章　艺术家的“真理”与“审美真理”的诞生

第 三 章　现代艺术真理论的奠基：德国古典美学在“艺术”与“真理”之间的搭桥

第 四 章　真理的谱系与当代艺术真理论的知识谱系

第 五 章　意志与生命：当代艺术真理论的起点

第 六 章　艺术真理论的嬗变：经验主义、马克思主义与感性的智性化

第 七 章　“艺术真理”：艺术作品的“自身”及其“意义”

第 八 章　纯形式的“真”：“形式”的真理性何以可能？

第 九 章　意义的阐释——图像学、阐释学与艺术的真理性问题

第 十 章　破碎的镜像与艺术的真理性内容

第十一章　“拟像”时代的“艺术真理论”

尾　  论　艺术真理性的归宿

参考文献

跋