康定斯基    Kandinsky   1866—1944

画家、艺术理论家，抽象艺术的先驱之一。康定斯基出生于俄国，从小学习钢琴和大提琴，具有联觉（即通感）能力，可以十分清晰地“听见”色彩。早期创作受印象派画家的影响，而后放弃了对具象的表现，开始用抽象的形式传达“事物的内在”。繁复的几何形状、华丽躁动的色彩、交错碰撞的线条……这些看似杂乱却富有诗意的要素构成了康定斯基的艺术风格，也对20世纪的现代艺术产生了深远的影响。。

GEO（德国国家地理）

1976年创刊于德国汉堡，是一本用最精美图片探索未知、发现世界的高端人文地理杂志。GEO拥有强大的图片库资源，其中GEOART（GEO艺术）长期与欧美各大美术馆合作，共同开发艺术衍生品和相关出版物。

《世界报》

创办于1944年。是法国第二大全国性日报，也是法国在海外销售量大的日报，在法语国家地区极具影响力，国际知名度颇高。

这是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。本书收录了康定斯基（Kandinsky）的60余幅作品。康定斯基于1866年出生于俄国，被称为“抽象艺术之父”。康定斯基从小学习钢琴和大提琴，具有联觉（知觉混合）的能力，可以十分清晰地“听见”色彩，这一能力对他的艺术创作产生了主要影响。同时，他天生对色彩有着敏锐的感知力和强大的记忆力，早期受印象派莫奈等画家的影响，而后放弃了对具象现实的表现，开始用抽象的形式展现“事物的内在”。繁复的几何形状、华丽躁动的色彩、交错碰撞的线条……这些看似杂乱却富有诗意的要素构成了康定斯基式的抽象艺术，也对20世纪的现代主义艺术产生了深远的影响。

创作一幅作品，就是创造整个世界。

——康定斯基

“彩色画”

尽管康定斯基早期的大部分彩色画是在巴黎或慕尼黑画的，但对于这位艺术家而言，它们代表的其实是他心中的“精神之都”。康定斯基从来没有忘记俄国的风俗、传奇故事、传统绘画，以及故乡的绚丽色彩，并将其融入自己的创作中。这些带着浓郁思乡情愫的作品，展示了古老俄国的遥远过往。在晦暗的底色上，艺术家用强烈又艳丽的斑点处理形形色色的人物。在本页画幅中，伏尔加河上的船夫出现在虚构的龙头船上，斜向和垂直的线条则构成了富有韵律感的彩色结构。就像儿童画册中的图片一样，这些颜色极其纯粹，毫不混杂。关于《伏尔加河之歌》这幅作品，康定斯基在1914年说道：“主要的挑战在于重构面、点、线之间的无序。我利用了俯瞰的视角来叠加这些人物。为了按照自己的想法协调点的布局和线的使用，我每次都不得不以视角和方位为托词。”

《伏尔加河之歌》

1906 年 纸板蛋彩画

高：49 厘米 宽：66 厘米

巴黎 蓬皮杜艺术中心 国立现代艺术博物馆

《多彩的生活》

1907 年 布面蛋彩和水粉画

高：130 厘米 宽：162.5 厘米

慕尼黑 伦巴赫美术馆

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灵魂的颤抖

康定斯基在1911年出版的《艺术中的精神》中这样写道：“一般说来，色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴。”他认为，判断一幅作品是好是坏，最好采用一种内在的视角：“艺术家应该有话要说，因为他的任务不是掌控形态，而是用形态服务于内容。”另外，颜色可以产生双重效果，既是感官上的，也是“心灵”上的，像是一种“灵魂的颤抖”。

在《红墙命运》中，这种双重效果更充满了对形象艺术的模糊追忆（俄国版画）。矗立的红墙产生出巨大能量，与明亮的笔触相辅相成。（那座有着球形钟楼的建筑，是克里姆林宫吗？）在《船》这幅作品里，航行在穆尔瑙教堂脚下的船只有着曲线形的白色船身，红色的船桨在黑色的底色上划动，动感十足，增强了画面的戏剧效果。画面中部，两条短小的白色横带与画面顶部边缘的主线相呼应。

《船》

1910 年 布面油彩画

高：98 厘米 宽：105 厘米

莫斯科 特列季亚科夫画廊

《红墙命运》

1909 年 布面油彩画

阿斯特拉罕 库斯托季耶夫美术馆

……

07 展厅A   所见之物与印象

康定斯基从年少时就认为，色彩是所见之物的构成要素，必须要将其捕捉住。

29 展厅B  赋格与即兴

从1909年开始，康定斯基在给画作命名时，都体现出他对音乐的热爱，以及音乐与绘画之间的联系。

57 展厅C   几何形状

逐步舍弃客观物象，是康定斯基作品的基本表达方式：当画作的空间变成平面时，占据主导地位的只有几何形状。

85 展厅D   生物形态

在创作的最后阶段，康定斯基的作品呈现出一种全新而自由的绘画风格，营造出一种诗意的氛围。

108 画家年表

110 收藏分布