2019年9月24日，中国艺术研究院举办了“黄宾虹学术提名展·第二届”专家提名评选会议。与会专家根据评选要求，评选出70位画家入选本活动。通过本次评选，体现出中国艺术研究院保障黄宾虹学术提名展公正性和学术性的决心和审慎认真的态度。本次活动，将从实践与理论两方面来探讨新中国成立70周年以来中国画发展取得的成绩和存在的问题，并希望能够讨论出有益的解决方案。中国画发展中存在的问题解决好了，当代中国美术存在的诸多问题或许都会迎刃而解，对于通过美术提高人民美育水准和提升文化素质，增强文化自信，讲好中国故事，展现中国形象，都非常重要。德艺双馨，扎根传统，立足时代，集理论研究和实践创作于一体，是黄宾虹学术精神的实质所在，也是所有优秀画家需用一生时间所努力拓进的方向。所以，传承黄宾虹学术精神，让中国画发展与时代同步伐、深化中国画的学术研究与拓进即成为举办本次活动的宗旨。

　　《黄宾虹学术提名展·第二届 论文集》：
　　关于“境界”，我们谈得很久了，但是这个整天挂在嘴边的词又有多少人真正懂得它那博大的精神内涵呢？对它的理解可谓仁者见仁，智者见智。在这里我谈谈自己的一些认识。
　　境界，我认为它是人文精神的最高标准。所谓“境界”，是指人的精神所达到的万物归一的无对之境。它是永恒的，老子所谓“得道”是也。得道，人之精神则可立于不败之地。纵观历史，中华民族虽然受到过其他民族文化的冲击，但是并没有改变自己的文化精神，而是外来文化被它吸收、改造和消化，归结其原因，应该和上述的境界有关。
　　境界最为关键的思想是天人合一。它深深地扎在中国这块土地上，达到了这个境界，人的精神就进入了自由王国，社会就会安宁。境界所蕴含的这一文化和精神价值在今天已经受到世界人文学者的普遍重视。现代物理理论也证明了中国人文精神的高明和伟大，人类精神文明的发展必然是归一的，早晚归东方的，而不是归西方的。就境界来说，西方思想是“有对”的，而中国是“无对”的。中国人以抱一为天下式，西方则没有这个“一”的思维方式。中国文化重以不变应万变，而这里的不变不是绝对的不变，而是“得一”大道上的变化。过去中国文人作过这样的对联，上联是“千山千水千才子”，下联对道“一天一地一圣人”，显然后者略胜一筹，这是一个境界问题。而这个境界就是现代人大都不认识的大化之境，它是靠天地万物孕育而成的，它应是与众生同体，合天地成形的大象之境。其大为无限大，上不封顶，下不保底，有才者任意驰骋，尚不能触其边角。这个境界可谓正大而光明。
　　境界形成是多维度的，单纯的线性或面状思维都是不可获取的。古人云：“物有大而不普小而兼通者。”镜子再大所映必偏而不能遍，明珠虽小但可鉴包六合。中国人很早就知道圆的价值，大事大圆成，小事小圆转，好诗每句如珠圆，流美圆转如弹丸，心灵运行非直线而为圆形，圆像道体，圆者无极而太极也，形之混简完备者，无过于圆。先哲道体、道妙，亦以圆为像。云为龙，风为虎，圣人作而万物睹。这是人之大境界，非常人所能及，一天两天，一年两年，甚至为终生所能企及。达到这个境界靠的是天赋和后学，而在这种看似无终点的赛跑中，人和人的距离很快就会拉开。但是这种差距不是像一些浅薄之士所理解的那样，总是处心积虑地想翻出与前人不同的新鲜花样，你往前走，我往后退；你向上看，我朝下瞧；其实这都是比较容易做到的，所谓蔽则新是也。难的是找圆的中心点，不中不正，不正则不大，不正则不久。不能从理论上认识够、认识到的很少，这仍需要教育，而且是大境界的教育。中国的老子、庄子、孔子、孟子，印度的释迦牟尼都是具有这种大境界的伟大思想家，他们为世界人们所承认，为世界学者所倾慕。我们现在搞精神文明的画家却并不太了解这个情况，由此看到我们当今的境界仍需要充实.我们还不能搞超越，因为我们还没有达到超越的地步。古人云：盈科而后进，我们还缺乏深入的继承。
　　由于思想境界的浅薄，心境达不到中和平淡，心态得不到自在松弛，心态也自然不会再静下来，也就必然导致身心不健康，因而不能避免出现火、浮、动的心态，作品自然就会流露出这种境界。肤浅、躁动、刺激、有火气和纵横气的作品是病态的，是短命的，更达不到与众同体的永生。
　　现在我们看古人，只视表面不看精神，原因是没有识别精神的能力，我们看到的都是我们知道的，我们内心不知道的自然也看不出问题，就不可能达到中华民族的大境界。这个境界是不能为威武所屈、不能为富贵所淫、不能为贫贱所移的精神世界。
　　现在一些画家的思想处于对现实问题的相互反映和刺激之中，受逼于现实问题之下，现在的潮流是什么，什么容易入选，什么容易获奖，什么可以卖钱，于是就画什么。也有人看外国人的眼色，讨西方人喜欢，别人承认的才是对的，这就放弃了最根本的原则，就是自尊和自信。把自己的观念建立在别人的好恶上，变成了追名逐利和赶时髦的东西，从而成为后殖民时代的牺牲品。
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评审委员文章（按年龄排序）
有感于书法“美”“丑”之辩 孙克
试谈黄宾虹的内美和现代意识 姜宝林
赏梅与画梅 邓福星
山水画的精神 龙瑞
中国画要有中国的艺术境界 霍春阳
正大气象，庙堂风范
——赵建成先生访谈录
再谈工笔画中的写意性 唐勇力
禅灯照我独明 许钦松
刘健教授访谈录
让心性与生活相汇 田黎明
山水画的创作应具时代精神 张志民
画境 杨晓阳
取精用宏 守正创新
——谈中国画山水画的笔墨程式与艺术家的个人风格 许俊
物与心化 陈平
从山水到“山水” 牛克诚
视道如花 贾广健
互通与融合
——刘万鸣谈素描对中国画的补益
意境漫议 朱道平
目光、灵光及其他
——关于中华创世神话历史题材创作的若干思考施大畏
心路
——砚边絮语 张鸿飞
东窗夜记 冯远
“线描”三说 马国强
有关线的思考 孔紫
关于中国画重大历史题材创作的思考 苗再新
关于中国画用笔
——读书随感（节选）崔晓东
笔墨当随时代 满维起
放下笔墨 赵奇
再谈人物画艺术语言的转换 吴宪生
我说中国画柳暗花明 范扬
我画仕女 杨春华
有时也手痒 徐乐乐
常把写生和速写混淆，其实它们是一回事，又不是一回事 史国良
高云艺术访谈
艺术感觉与艺术精神 张立柱
学院中国画教育的得失 梁文博
我画《大乐玄歌》及相关问题随想录 梁占岩
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漫谈工笔画之“透” 何家英
关于工笔画技术问题的再思考 陈孟昕
立冬 江宏伟
中国画技法的内涵与运用 刘进安
我读髡残 赵卫
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