民间艺术的本质或许是“俗”。或鸣锣击鼓,或吹拉弹唱,或村歌社舞,百姓多以此庆祝红白喜事,庙会祭祀。而恰恰因其“俗”,便接了地气,受到百姓欢迎,参与的人多了,便更有了“人气”。最有意思的是,在流传的过程中,这些技艺往往随着当地人的性格特征而渐渐变化,在被注入浓郁的地方色彩后,在当地百姓的传承中,历经变革与创新,又渐渐形成了许多不拘一格的特色亮点。对体育健身尤为热衷的马桥人,痴迷于古老的“手狮灯舞”,在其基础上增添了娱乐性与舞蹈性,演变为如今的国*级非物质文化遗产——马桥手狮舞;受皮影戏影响,在华漕、七宝广受欢迎的“十番锣鼓”在流传过程中,渐渐区别于传统打击乐的“热闹喜庆”,改为“轻打细敲”,并命名为“华漕小锣鼓”;在浦江地区,人们用东乡方言配合木鱼、丝弦等乐器唱奏的苏家桥宣卷;在老闵行地区,居住在黄浦江畔的百姓将鲤鱼跳龙门的吉祥故事编成灯舞,成为逢年过节的保留节目。
闵行,秉承上海县700年历史文脉,在近代城市发展的进程中,闵行渐渐成为农耕文化、商贸文化与近代海派文化的相生、相融之地,并独具地域文化特色。本书列为闵行区政协文史资料委员会主持编撰的“闵行区政协文史丛书”,总题“发现闵行之美”,主旨是通过丛书形式,对闵行区域内的历史名胜、传统文化、古建遗存、风俗语言、前贤先进,以及当代闵行的文化教育设施等,作出较有系统的资料汇集,以发挥文史资料工作存史、资政、育人的作用。全书记述了闵行区国*级、市级、区级音乐舞蹈、戏剧、曲艺以及美术类非物质文化遗产项目,包括江南丝竹、马桥手狮舞、七宝皮影戏、华漕小锣鼓、苏家桥宣卷、鲤鱼跳龙门、上海细刻的市级非遗项目,以及塘湾打虎舞、浦江打连厢、沪剧、江川万民伞、套版葫芦制作技艺、皮影戏、沪剧、太保书、打唱班、七宝皮影画、灶头画、本帮造像木雕、竹刻等。
从鲁汇国乐到江南丝竹
《阳八曲》《行街》《欢乐歌》《出水莲》《朝元歌》《云卷云舒》……传统的民族乐器,奏出了“柔美糯”的丝竹之声,一首首江南丝竹乐曲勾勒出地道的江南韵味。
江南丝竹是中国民间传统器乐丝竹乐的一种,长期流行于上海及江苏南部、浙江西部,是江南水乡文化杰出的代表之一,俗称清音、国乐、丝竹班,也曾因地区及惯有的随意性而被称为“苏南丝竹”“吴越丝竹”等。其历史可追溯到明代嘉隆年间,以魏良辅为首的戏曲音乐家们在太仓南码头创制昆曲水磨腔的同时,又以张野塘为中坚人物组成了规模完整的丝竹乐队,用工尺谱演奏,昆曲班社、堂名鼓手兼奏。本意是劳作时的自娱自乐,但是没想到表演形式取得了良好的娱乐效果,在民间慢慢推广起来。后还逐渐形成丝竹演奏的专职班社,清代1860年以前,江南丝竹乐曲已在民间流行,民国时达到鼎盛。在20世纪50年代初举行的华东民间音乐汇演期间,几位关注这方面的乐人一起议论名称问题,大家最终认为“江南丝竹”一名更为合适,于是这一名号就约定俗成了。
江南丝竹乐队由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成。传统技法有你繁我简、你高我低、加花变奏、嵌挡让路、即兴发挥等,形成“小、细、轻、雅”的风格。这种技法和风格包含了人与人之间相互谦让、协调创新等深刻的社会文化内涵。丝竹乐来自民间,植根民间,简便易行,适宜推广,有重要的民俗文化价值。传统曲目有《中花六板》《三六》《行街》《四合》《云庆》等“八大曲”。因演奏地点与环境的不同,演奏者文化素养与技艺之差异,产生了不同的组合形式和演奏特征。
清末民初,上海地区出现丝竹演奏团体,演奏方式就是一些同好相约在家里、茶馆演奏,上海话叫“合(ge,沪语旧时发音)丝竹”。
目录
《发现闵行之美系列丛书》总序
在消逝中守望 (代序)
第一部分 沧海遗珠
江南丝竹
从鲁汇国乐到江南丝竹
闻弦音,续弦曲
丝竹微妙造化功
马桥手狮舞
从狮子灯到手狮舞
钮永建与马桥手狮舞
手狮舞重获新生
等待下一个传承人
华漕小锣鼓
小锣鼓敲一敲
诸翟关帝庙的小锣鼓队
苏家桥宣卷
宣卷——原生态的曲艺
宣卷下陈行
鲤鱼跳龙门
“鲤鱼跳龙门”的传说
塘湾打虎舞
第二部分 芳郊集萃
浦江打莲湘
打莲湘的由来
打莲湘:昔日“丐帮”谋生技
颛桥转伞
高跷舞
响铃滚灯
茶担舞
挑水娘子
挑花篮灯
荡湖船
腰鼓舞
拜香舞
打田发
第三部分 乡音和曲
沪剧:上海市民的艺术形式
吴侬软语情意长
闵行的沪剧“民星”
沪剧还可以这么唱
八岁“阿庆嫂”
“老外”也是沪剧迷
从“自娱自乐”到“反哺社区”
附录
上海县时期的主要民间艺术
上海县时期的文艺团体
主要参考书目和资料
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