钱浩，清华大学哲学系硕士、中文系博士，现为高校教师。致力于音乐美学和文艺理论研究，也涉猎文学、书法和音乐创作。

长久以来，非专业听众在面对古典音乐时，总会习惯性地认为感人和悦耳就是作者们的创作目标，也常以为了解到作品的意象、背景、“思想内涵”，便有了欣赏的钥匙，或者会把古典音乐看作一种超凡脱俗的象征和修养身心的良药，而一旦无法把握这些要素，听者就会感到迷茫，觉得古典音乐很难。

本书从艺术与自然状态的区分出发，逻辑清晰地破除了上述固有观念，帮助赏乐者抓住古典音乐的实质，认识其价值所在，对于入门者是实用而有效的指引，对于深思音乐之美的人亦可提供新的视角和启发。

怎样才算是艺术地聆听？

关于音乐欣赏，听众最普遍的疑问莫过于：怎样才算是艺术地聆听？它和一般的那种听究竟有什么区别？

在分析了音乐艺术的特质与来由之后，这个问题也就不再显得玄虚缥缈了。以往人们爱把它当作一道叙说感想、无限开放的主观题去对待，现在我们不妨把它当作一道直接明了、有据可依的客观题来回答。

音乐有自然与艺术之分，相应地，音乐听赏也有它的自然状态与艺术状态。在自然状态中，听众追随着美好的旋律，体味着乐曲的情感，惊赞于歌者的音色，想象着电影般的画面……这种方式得自天生，无须学习和培养，相当于孟子所谓“非由外铄我也，我固有之”的良知良能。而听赏的艺术状态并不是要否定这些，它只是比自然的聆听多出一些关注，而这些关注绝不会从天性里得来，也不会从心灵中唤起，它是必须经过学习和有意培养才能形成的态度和习惯。

那么它比自然状态多出来的东西是什么呢？这就可以到音乐艺术所赖以产生的那些条件中去寻找答案。因为那些条件是艺术之所以能独立于自然状态的关键点，所以它们也就对应着艺术地聆听有别于一般聆听的关键点。

第一章

音乐和音乐艺术的区分

何必去绕半个地球？

音乐的艺术不同于音乐的自然状态

音乐的艺术是怎么独立出来的？

怎样才算是艺术地聆听？

入门须知

第二章

“歌式音乐观”对鉴赏力的制约

丝不如竹，竹不如肉

以词论乐与“钟子期的幽灵”

不讲音乐的音乐课

器写人声

这么做卑鄙吗？

没有秤星的秤

休眠的结构意识

为什么嗓音之美令人着迷？

演奏家伟大在哪？

第三章

形式、乐感与深度

古典音乐的体系性

拼图的一块

作为乐理窗口的钢琴键盘

贝多芬何以成圣？

复调迷古尔德

节拍与深浅

后记