本文就分别藏于美国纽约大都会艺术博物馆和衡水中国书画博物馆的两件构图酷似的《夏山图》，从绘画技法与生成物象、时代风格与特征，以及绢素、鉴藏印等方面进行对比分析与详细论证，重点对一度声名鼎沸的美国纽约大都会艺术博物馆所藏《夏山图》予以深度剖析，发现其不仅有悖宋代山水画重理法、重写实、重质趣的鲜明时代特征，而且笔墨技法上与宋人相差甚远，更有悖伦理、客观及名物制度，尤其是甄别出代表着进清官之前“自宋经明及清数百年有序流传”的七枚鉴藏印全系伪印，加之所用绢素为明末清初所产等因素，以“六大证据”佐证着美国纽约大都会艺术博物馆所藏的“美博本”《夏山图》不应是宋画！且对“美博本”《夏山图》被定为师承燕文贵的北宋宫廷画家屈鼎所作的合理性提出质疑；并指出一度流行的借鉴图像学等西方艺术史研究方法对以山水画为主体的中国绘画断代有着“可断伪”而“难断真”的缺陷；还据史料与实物对以“燕家景致”名世的燕文贵其人其艺进行探究，厘清“燕家景致”的“无人能及”之所在，指出衡水中国书画博物馆所藏“中博本”《夏山图》彰显的宋人理法、风格、笔法、质趣乃至气息，且与“燕家景致”的高度契合之所在；发现“美博本”《夏山图》系临摹于“中博本”《夏山图》，且其中还有一段儿“欺君罔上”的隐情，从而揭示出分藏中、美的两件《夏山图》：一件承载着千年前北宋画艺的经典，一件隐寓着三百载欺君罔上的诡异！真正的“燕家景致”并未置于异邦，而将永屹于华夏！
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