1.这是文徵明青绿山水题材的首部研究著作!
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明代是绘画艺术史上空前发展的时期,在笔墨“简逸”的大势下,以文徵明为领军人物的传统青绿山水画也被予以承继和发扬,谱写了有明一代文人青绿山水画风的新篇章。然而,在美术史上一直未能凸显其高度,本论文以文徵明的青绿山水为研究对象,通过对其师承、传统渊源及其绘画风格的演变,同时将其展开的画学观念等进行深入剖析,厘清文徵明的画学理想模式及其审美取向的变化。并对其存世的作品进行归类、整理、分析,揭示其笔墨与色彩语汇结构融汇的绘画美学形态。以文徵明为一个视点,可以反映出明代绘画审美风尚对青绿山水画风实践及其审美意识的影响,并彰显出明代青绿山水的整体画学形态。
近二三十年来,国内陆续出现了一些关于青绿山水领域探索的论著,且颇见成效,不过,这些研究似乎还没有真正激起学界对古典青绿山水画研究的热心。究其原因,或是因为从“文人画”这个术语开始载入史册以来,青绿山水便不知不觉地走向边缘化,人们关注的热点在笔墨与气韵、利家与行家等方面。一方面,因为山水画肇端于哲学,从理论上对美学、意境等的探讨已经进行了相当长一段时间;另一方面,无论绘画实践者还是史论研究者,都无法从大批作品本身去进行深入考察,来形成对画家或作品更深刻的理解和品评。相反,国外近些年来在这些方面反而有比较显著的突破。由于我们有更多的机会看到经典原本,加上文献查考的便利和关键性著作的频频问世,国人对此已引发深思。但是其品读中国画的思维方式与对中国传统绘画精神内核的理解有很明显的不合拍处,很多问题的提出与理论的建构是需要再进一步商榷的。
明代绘画研究是学界关注的热点,并在近年来持续升温。从明代的整体画学形态至个人风貌、交游酬唱、雅俗合流等,所涉领域均在逐渐细化。特别是对明代“四大家”,不仅集结了国内外真迹进行特展,还组织专家进行研讨会,足见学术界对明代绘画研究的重视。尤其对主盟吴中风雅数十载的文徵明,近些年来关于他的专著、论文的研究成果可谓汗牛充栋。
文徵明(1470—1559)是明代“四大家”之一,因其长寿而主盟吴中风雅数十载,所作诗、文、书画数量极多,一生作有不少青绿山水画,皆成为吴门后学的楷模。以“明四家”的绘画形态而论,沈周与文徵明是文人画家,文氏的画风受到其业师沈周的影响很大,仇英是职业画家,唐寅的身份则较难界定,这已是学界共识。事实上,在明代中期以后,无论文人画还是院体画,或谓文人画家、职业画家,都已不再凸显分明的界线,他们大多交融在一起,互相唱酬,合作书画,切磋画艺。我们可以看到,仇英虽然受文徵明的影响很大致使其画风有偏于文人画的特点,但客观地看,仇英还是无法列于文人范畴,因为他既没有诗词歌赋方面的才能,也无相关参加科举的士子身份。但考虑到明代画家的整体画风与审美取向,我们却可作出推断:文徵明在绘画上或多或少地受到了仇英的启发,从诸多文徵明对仇英推许甚高的画跋中便可窥见一斑。但是由于两人的文化修养、性格以及审美取向上的差异,他们的山水画作品还是呈现出截然不同的风格。作为文氏总角至交的唐寅,还有其他师友,他们共同构成了吴中颇有影响力的文人集团,彼此间情谊深厚,相互标榜。
摘 要
绪 论
第一章 明代青绿山水复兴的背景与条件
第一节 明初宫廷画家青绿山水渊源之追溯 013
第二节 明中期青绿山水复兴的前绪 024
第二章 文徵明青绿山水的师承、传统渊源与现实素材
第一节 文徵明所涉传统经典之辨 037
第二节 沈周对文徵明的启发与作用 045
第三节 师其意不师其迹—文徵明青绿山水的传统渊源与表现形态 061
第四节 吴中山水—文徵明青绿山水的现实素材 086
第三章 文徵明青绿山水的风格衍变及审美分析
第一节 早期以六朝为师的简淡风格及审美 102
第二节 中期绘画观念之变及其青绿风格的类型特征与审美 123
第三节 后期青绿风格特征及其审美 169
第四章 文徵明绘画观念的衍变与分析
第一节 “简淡为贵”辨析 201
第二节 关于文徵明“色墨并重说”的讨论 207
第三节 “良工苦心”与“漫尔涂抹” 215
第五章 文徵明审美取向的变化及其成因
第一节 从文房器具的考究与应用看文徵明的审美取向 224
第二节 交游及“士风”的变异与文徵明审美取向变化之关联 232
第三节 时人审美之风与文徵明审美取向之关联 247
第六章 文徵明青绿画风的影响及明后期青绿风格的转化
第一节 文徵明青绿画风的影响 256
第二节 董其昌对明后期青绿风格的批评与转化 265
附 录 文徵明青绿山水纪年作品年表 285
参考文献 299
后 记 313
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