在本书中，作者围绕动画电影的各种创作理念展开对动画电影的评价。作者首先以媒介学的视角分析动画电影的想象性，并对三部国产动画电影的剧情设定、受众定位及传播维度进行对比分析，从而探究国产电影如何发挥展现中国内涵思想的媒介作用。其次以“哪吒”作为具体研究对象，对国产动画形象的媒介趣味进行构成介绍和延伸思考。最后聚焦迪士尼动画电影中的经典角色，通过对角色设计、童真理念的阐述及构建路径的分析，以期把握迪士尼动画电影成功的奥秘，为国产动画电影的革新提供借鉴。
本书对国产动画的现状针砭时弊，指出了剧情薄弱、IP再创造的动力不足、设定低幼化等创作硬伤，并从科学定位受众、重视典型角色设计与创新、讲好中国故事等角度为国产动画电影“全龄共鸣”的发展提出建议。同时，详细阐述了“哪吒”形象成功的缘由，肯定了以《大圣归来》为代表的部分国产电影的开拓式进步，并以迪士尼动画电影作为对照蓝本，理性指出国产动画与海外成熟动画电影间尚存在的差距，突出了“童真”对动画电影全龄化的重要作用，以此探讨未来国产动画电影发展的可行空间。
1全龄共鸣：助力国产动画电影发展（代序）
上篇来自精神的图像：中国动画电影的想象域建构
3第一章动画电影的想象与想象域
3第一节研究缘起
4一研究背景及意义
8二研究综述
12三研究方法及创新点
13第二节动画电影的想象
15一电影的想象
21二电影与幻觉
25三动画电影：想象的范本
27第三节动画电影的想象域
27一想象域：想象的认同
34二德尼斯：想象的满足
36三想象域的双重维度
39第二章受众维度下的中国动画电影
40第一节动画电影的长期误读
41一中国动画电影的低幼化
43二《寻梦环游记》：“合家欢”的好莱坞
45第二节全龄共鸣：国产动画的再出发
47一《大圣归来》：老少咸宜的情怀动画
54二《大鱼·海棠》：精美包装的爱情故事
59三《大护法》：黑色风格的动画隐喻
66第三章传播维度下的中国动画电影
67第一节共同梦境的“超级英雄”
68一“英雄之旅”的剧作模式
74二《功夫熊猫》：美国内核的中国熊猫
81第二节全球场域：讲好中国故事
81一《大圣归来》：超级IP的再创作
85二《大鱼·海棠》：传统元素的形式化
89三《大护法》：民族作品的全新路径
中篇国产动画形象的媒介趣味研究——以哪吒为例
99第四章关于趣味
99第一节研究缘起
99一研究背景
100二研究目的
102三国内外研究现状
107第二节趣味与媒介趣味
107一趣味
111二媒介趣味
115第三节关于哪吒的趣味
115一文学趣味
118二动画趣味
124第五章动画形象的媒介趣味构成
124第一节哪吒形象媒介趣味的维度
124一技术性
127二主观性
129三民族性
130第二节哪吒形象媒介趣味维度的表现形式
130一消费快感
133二空间延伸
135三文以载道
137第六章哪吒媒介趣味的延伸
137第一节从传统到后现代
137一基于文学范畴的传统形象
140二颠覆原定义的形象重构
142第二节恶趣味的文化延伸
142一文学幻想及束缚
143二恶趣味的价值评判
144第三节雅俗观的嬗变
144一文统意识下的趣味雅俗观
146二商业诉求下哪吒动画雅俗观的新变
下篇迪士尼动画电影的角色设计与童真建构
155第七章迪士尼动画电影的角色设计
155第一节研究缘起
155一研究背景
159二研究现状
162三创新点
164四相关概念的界定及理论基础
167第二节角色设计的类型
168一仿真型动画角色的塑造
173二虚拟型动画角色的塑造
176三卡通型动画角色的塑造
179第三节角色设计在文化层面的体现
180一主流价值观
186二多元文化意识结构
189三自我与他者
194第八章迪士尼动画电影中童真的体现
195第一节迪士尼动画电影中儿童的童真
196一儿童诗性逻辑分析
197二迪士尼动画电影对儿童的影响
200第二节迪士尼动画电影中成人的童真
200一从认知心理学角度分析
203二迪士尼动画电影对成人的影响
205第三节角色对童真的重要性
205一低幼化向全龄化的发展
208二价值观念及教育方面
214第九章迪士尼动画电影角色建构童真的路径
214第一节经典角色的塑造
215一经典卡通角色的塑造
215二经典人物角色的塑造
216三经典仿真角色的塑造
217第二节科技创新助力受众获得童真
217一科学技术发展对迪士尼动画电影的影响
222二迪士尼动画电影角色塑造现代化的分析
225三恐怖谷理论在动画电影中的体现
227四从动画影片《幻想曲2000》剖析科技对受众的影响
231第三节品牌战略的发展扩大建构童真渠道
232一动画角色品牌运营
235二角色衍生产业的作用
238三结语
240参考文献
248后记
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