金灿灿、亮闪闪的凡尔赛宫镜厅，

充满光影对比和戏剧性的鲁本斯画作，

华丽的蒙特威尔第歌剧……

这些各个领域诞生的艺术作品，都可以用一个词来形容，那就是“巴洛克”。

　　
　　文艺复兴的对立概念
　　在开始具体的论述之前，笔者有必要先向大家讲解一下"巴洛克"在艺术史中的基本定义。早在一百多年前，艺术史家海因里希·沃尔夫林就在其著作《文艺复兴与巴洛克》中将巴洛克定位为"文艺复兴的对立概念"，所以在介绍巴洛克时，以文艺复兴为参照应该是个不错的选择。艺术史中还有一个介于文艺复兴与巴洛克之间的概念，叫"矫饰主义（Maniérisme）"。
　　"文艺复兴（Renaissance）"出自法语。这个单词是由re（重新）和naissance（出生）组成，因此可直译为"重新出生"。"重生"的自然是"古代经典"。在15世纪初的建筑界，人们试图通过复活古希腊、古罗马神殿所使用的圆柱等建筑元素，创造与中世纪建筑截然不同的全新建筑风格。在雕塑领域，从古代作品汲取灵感的写实倾向也备受追捧。绘画与音乐的情况稍特殊一些，因为可以直接参考的古代作品并不存在，不过我们一般会把与"文艺复兴建筑""文艺复兴雕塑"同期诞生的绘画和音乐作品统称为"文艺复兴绘画"与"文艺复兴音乐"。
　　"文艺复兴艺术"的特征，就是均衡与齐整，它有着静态的设计。在建筑领域，人们非常注重整数比例的立面（外观）与平面（内部格局）设计，偏爱正方形与圆形等具有向心性且十分对称的几何图形。在打造空间的时候，人们会充分考虑用单点透视法作画时的效果。最具代表性的文艺复兴建筑家有菲利波·布鲁内莱斯基、多纳托·布拉曼特等等。
　　而"巴洛克艺术"的特征则是打破均衡的"动态设计"。在建筑领域，人们偏爱更复杂、更动感的形态，例如椭圆与多种几何图形的组合，并通过扭曲墙体等手法，塑造出更具立体感的立面（至少教科书上是这样描述的）。比较著名的巴洛克建筑家有乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼、弗朗切斯科·波罗米尼等等。在上述"教科书式定义"中，并没有特别提到整数比例以及空间的单点透视方面的特征，但应该基本与文艺复兴建筑相同。
　　矫饰主义
　　定位介于文艺复兴与巴洛克之间的"矫饰主义"（也有人称之为"文艺复兴后期"）又如何呢？它与"忠于规则"的文艺复兴形成鲜明对比，轻易打破古典建筑的规则，以极具创意的造型为特征。"Maniérisme"一词源于法语的"manière"或意大利语的"maniera"，两者都意为"手法"。在矫饰主义风格的建筑中，我们也的确能找到巨柱式（GiantOrder，会在之后的章节详述）和双柱（如右图）等古代神殿不会使用的"手法"。
　　此外，矫饰主义时期的建筑常出现窗户嵌入檐部（entablature）的造型。檐部起源于古代神殿中圆柱支撑的"横梁"。就算不起承重作用，文艺复兴时期的建筑家也不认为檐部是可有可无的。最具代表性的矫饰主义建筑家有米开朗基罗·博那罗蒂、安德烈亚·帕拉第奥等。
　　以上就是对文艺复兴、矫饰主义与巴洛克造型特征的"教科书式"说明。笔者虽然反复强调"教科书式"一词，但"教科书式"本身并没有什么问题。能登上教科书的内容，至少能保证正确性（虽然教科书有时也会被改写），只不过教科书不会对这些定义的背景做详尽的介绍。