《法国文学与绘画美学：对话与融合》：
人类文化从视觉认知的角度，可分为文本文化和图像文化两大类。图像是人类模仿现实和再现自然的一种艺术表现方式，文本是人类文明发展到一定阶段为了更准确、更系统地传达思想和沟通感情而创造的一种符号系统。一般来说，文学是以语言和文字符号为表达手段，而绘画则是用笔、墨、颜料等物质材料来创造可视形象，前者具有形象的间接性和描绘的自由性等特点，后者则讲究构图美、线条美、色彩美等。画家常取材于文学的世界，某些语言符号也常出现在视觉艺术作品的画面空间中，而造型艺术也为文学形式的多样性提供了可能，两者之间由此产生了一股张力。文字与图像之间的辩证关系贯穿古今，当今视觉文化和图像技术飞速发展，更是引起作家和读者们对图文关系的高度重视。
在西方艺术史与思想史纵横交错的历程中，从中世纪到今天，法国文学与绘画艺术有着不计其数的交汇之处，这两个领域在历史上经常面临着同样的美学问题、社会背景和时代风尚，并在相同的文化资源里寻求着类似的答案，拥有共通的思想动机和审美意识。从主题角度来看，圣经故事、神话传说、寓言典故、历史事件和文化模式造就了文学与绘画共同的创作原型和精神内涵。从虚构角度来看，文学与绘画作品中的肖像刻画、景致描绘、场景布局等手法体现了两者相近的美学理念和再现技巧。从文本角度来看，可读与可视的关系日益密切，文本的空间化、视觉化可以预先构建读者的视角、感觉和想象，被艺术化的文字符号是语词意义创造的催化剂。
视觉艺术和图像修辞为法国文学注入了别样的审美意味和艺术激情，更为法国文学的创作打开了更多的可能性，尤其是绘画艺术启发着文学文本的时空形式，法国作家的文学建构也不断开拓着对视觉美学的理解、思考和实践。本论著的主要内容为梳理绘画艺术对法国文学发展的影响和渗透，重点探讨中世纪至二十世纪的法国文学建构史（小说为主，诗歌、戏剧为辅）与欧洲艺术发展史（绘画艺术为主，摄影、电影为辅）之间的共通区域和美学共鸣，阐述经典作家们的跨艺术思考及其文学作品对绘画美学手法的借鉴，并适当植入东方诗画艺术的空间元素及表达意向，兼论法国作家的东方美学观，借此发掘法国文学史与绘画史的多重关系与共同规律。在理论援引与实例分析相结合的基础上，本书将在文学文本与绘画艺术之间建立一种比较、对话、互证和互释的研究，从而总结法国文学与绘画美学互相交融、互相影响的发展历程。
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