朱万章，1968年生，四川眉山人，美术史学者、书画鉴定家，现为中国国家博物馆研究馆员、中国美术家协会理委员会委员、中国社会科学院研究生院特聘教授，从事书画鉴藏、美术史研究与美术评论。著有《书画鉴考与美术史研究》《销夏与清玩：以书画鉴藏史为中心》《书画鉴真与辨伪》《过眼与印记：宋元以来书画鉴藏考》《画外乾坤：明清以来书画鉴藏琐记》等论著20余种。同时兼擅绘画，以画葫芦著称，出版有《一葫一世界：朱万章画集》《学·艺：朱万章和他的艺术世界》和《学之余：朱万章绘画近作集》。

本书不仅详细地介绍了中国书画鉴赏的基础知识、方法技巧和注意事项，而且还阐释了我国书画的发展历程，列举了历代著名书画家的精品佳作。阅读以后可以在掌握书画鉴赏的基本知识、方法技巧的同时，领略中国书画艺术的博大精深和中华文明的源远流长。

在这一变化特别驳杂而又迅捷的时代里，人们常常可以感受到一种暗中涌动着的物质主义的迷茫情结，因而，对于走向“诗与远方”的艺术的存在，有些人就有了一种莫名的、不自觉的隔阂、疏离甚或回避。不过，这并非不可改变。当我们频频自觉地接触艺术本身后，它就不再是外烁的，而可能逐渐内化为我们内心世界的一部分，也就是真正走向“诗与远方”。

当然，我们需要亲验的应当是赋予我们以高峰体验（peak experience）的艺术杰作。否则，也有可能徘徊在艺术精神之外的地方。尤其是如今形形色色借“娱乐至上”或“惟新”为名行世的艺术，可能常常红极一时，但是，却并非都是值得称道的，其中有太多浅薄、低俗、反智和无的放矢的东西，与真正的艺术旨归其实相去甚远。它们既不可能久久留存在人们的记忆中，也不会在艺术史上激起任何有影响力的涟漪。倒是如果不予清理、修正或抵制，一时或会让人铸成无可救药的蹩脚趣味，即当年德国哲人黑格尔所谓的“癖性”。

意大利美学家克罗齐（Benedetto Croce）说过一句非常值得反复思考的经验之谈：“要了解但丁，我们就必须把自己提升到但丁的水平……”无疑，只有在艺术的熏陶中，才能养成纯正而又高雅的趣味和眼光，同时实现自身精神的真正提升。这也正是我们为什么要亲近经典艺术以及具有深刻意义的杰作的根本原因。

目 录 

CONTENTS 

序言 /003

前言 /006

第一章

时代风格与书画断代 /019

第一节 /021

气韵风格断代

第二节 /030

书画形制的时代特色

第三节 /056

建筑、服饰等在书画中的时代性

第四节 /062

书画材料体现出的时代特色

第五节 /063

避讳与断代

第二章 

署款与时代依据/067

第一节 /069

宋人的署款特色

第二节 /076

元人的署款特色

第三节 /079

明人的署款特色

第四节 /086

上款的时代特色与断代

第三章

书画作为常见的手法 /095

第一节 /097

临摹

第二节 /099

仿造

第三节 /100

改款与添款