在学习中国画时,临摹是一项基本功。黄宾虹一生临古不辍,曾说“画不师古,未有能成家者”。黄宾虹的临古画稿,多为几根线条的简括轮廓,重在领悟和表现古人用笔的内在特征。这种反复不倦的勾勒,正是黄宾虹从临古到变法之路上一种特殊的跋涉方式,对后人具有极大的启示。
《黄宾虹临古画稿》从宾虹老人上千幅临古画稿中精选出具有代表性的九十余幅,按所临古人的历史顺序编排成册,集中展现一代国画大家的临古之法和笔墨之道,无论对国画爱好者、学习者还是研究者都极富启迪。
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“师古人”与“师造化”,写生与临摹,是每一个中国画家都面对的问题,但面对的结果却千差万别。这是因为,他们“师古人、师造化”的理解和实践不同。黄宾虹和我们的不同在哪里呢?在他以求道的精神对“师古人”与“师造化”作了毕生不懈的追求,也在他对中国绘画和中国文化有深刻而独到的理解。在画史上,只有极少数人才能做到这样,所以黄宾虹才说“大家不世出”。
——郎绍君
宾翁既是“善画者”、“善学者”,又是“善为师者”。所以他“师古”,并不泥古,他“师迹”,并不依样画葫芦,他师“森罗万象”,又与“中得心源”相结合,因而做到取精用宏,能“运造化于掌上,显万变之象于笔端”,终而获得创造,形成山水艺术上的独创风格,成为一位杰出的山水画家,并对近代山水画的发展,作出了杰出的贡献。
——王伯敏