夏皮罗是美国本土成长起来的伟大的艺术史家,在艺术史学史上与罗杰?弗莱、潘诺夫斯基、贡布里希、乔治?柯布勒、肯尼思?克拉克等大师相提并论。
《现代艺术:19与20世纪》是夏皮罗四卷本文集中唯一一本关于现代艺术的著作,这本书的出版曾被视为艺术史的荣耀,甫一问世,便获得美国国家图书批评家奖和米切尔艺术史奖。自1978年首版以来,多次重印再版,行销三十余年,经久不衰,堪称经典中的经典。
再加上夏皮罗文风之佳,已使该书成为艺术史上少见的名著和经典,例如,夏皮罗对塞尚的苹果母题的研究,一反形式主义美学“有意味的形式”的陈词滥调,从画家对静物对象的选择中见出了艺术家本人的深沉关切。他的写作方式,本身就是一件高雅无比的艺术杰作;作者从容出入于古典希腊和拉丁文献,纵横捭阖的史料运用,对塞尚作品的透彻理解,乃至对一般意义上的静物画的独到诠释,所提供的远不止是塞尚“我要用苹果震惊巴黎”的奇闻逸事,而是对“如何用苹果来讲故事”的反现代主义理论叙事的一次辉煌演绎。
《现代艺术:19与20世纪》呈现了夏皮罗奉献于本主题研究的长期而卓有成效的岁月的结晶。此书的范围可以从其论文丰富而迷人的多样性中反映出来。被认为是其“炫技式表演”的《塞尚的苹果:论静物画的意义》,探讨了塞尚对苹果的再现,将它视为一个持久的主题,暗示了画家一种潜在的色情感受,以及被压抑的欲望的无意识象征。艺术社会史研究的名篇《库尔贝与大众图像》,则将库尔贝置于描绘历史题材的那些博学的艺术家,向19世纪下半叶描绘“眼晴所见”的写实主义画家过渡的历史背景中。《军械库展览》、《抽象艺术》等论文则分析了现代艺术在美国的引进,考察了纽约“抽象表现主义”画派,以及新的抽象形式的理念和社会意义。由于夏皮罗将他早年在对中世纪艺术的图像学研究中所接受的训练,与现代形式分析、精神分析、艺术社会史等方法结合起来;加上他渊雅博洽、运思深邃,其分析启人心智、发人深省,所以此书长期以来被公认为现代艺术史和艺术批评的杰作。
序言
1、塞尚的苹果:论静物画的意义
2、塞尚
3、水彩画家塞尚
4、库尔贝与大众图像:论写实主义与素朴
5、凡·高的一幅画
6、修拉
7、毕加索的《拿扇子的女人》:谈改造与自我改造
8、夏加尔的《圣经插图》
9、现代艺术在美国的引入:军械库展览
10、阿希尔·戈尔基
11、抽象艺术的性质
12、最近的抽象画
13、论抽象画的人性
14、蒙德里安:抽象画中的秩序与无序
索引
译后记
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★夏皮罗长期以来都是这样一位传奇人物……这些《选集》呈现了一种罕见的成就。从中可以发现的学识范围既阔广又深刻,仅仅是其中呈现出来的对艺术的热情,就足为典则,甚至令人狂喜。
——希尔顿·克雷默(Hilton Kramer)
★我们会怀念他那包罗万象的心灵,正如在哥伦比亚大学流行的说法那样:“假如西方文明被摧毁,迈耶可以在十天之内将它们重建出来。”
——大卫·萨丕罗(David Shapiro)
★(夏皮罗)毫无疑问是美国尚健在的杰出的艺术史家。
——W. J. T.米切尔(W. J. T. Mitchell)