第十一章 现代美术的色彩
一、视觉规律中诞生的光效应美术与色场
艺术
光效应美术家们在创造自己的作品时，一直不断地观察着色彩知觉规律可能在视觉中产生的各种幻觉，他们的每一件作品由于色和形的组织不同，都会在人的视觉中产生不同的效应。这种效应主要来自色彩的同时对比与连续对比中。瓦萨莱利是光效应美术的代表画家。从40年代起开始对蒙德里安、康丁斯基的作品与理论以及色彩的知觉规律及物理规律和心理规律进行了严肃认真的研究。纳吉与艾伯斯曾把光效试验引入了包豪斯的教程，而艾伯斯的系列作品《向正方形致敬》为色彩研究做出了重要贡献。见彩图290《白线正方形》。瓦萨莱里最初多用黑白之间产生的效应而限定用色，到1960年，他的色彩出现了从未有过的灿烂。他运用小块标准色形，时而呈正面，时而呈倾侧，用平涂手法，使绚丽色彩与底色呈鲜明的对比。见彩图284、285。英国画家莱莉是另一位颇具代表性的光效应画家。她极善于用波纹制造动感的幻觉，只要在她的作品前稍有动作，画面就会在眼前动荡翻滚。波纹图案是光效应画家和构成主义者用来创造幻觉的许多方法中最普通的方法，只要两个波纹的位置稍稍错开，就会创造出一种永恒的运动感和变化感。见彩图286。《八月》是莱莉90年代的作品，可以看出光效应艺术家们在后期的创作中更加强调了色彩。莱莉在画中把各种相近的冷色与较柔和的暖色通过垂直与向一个方向倾斜的秩序组织起来，各种冷暖的色块互相映补，在同时对比的作用下响亮起来，产生动感的效果。
光效应艺术家深知只有在色彩的对比中才能实现光效应美术的全部可能性，创造最辉煌灿烂的色彩。为此他们创造了与之相对立的几何绘画或叫硬边绘画，他们使用大面积平涂的未加调和的色块，每个色块均使用精确的边缘加以限定，以形成画面的纯净。艾伯斯即是一位有代表性的硬边画派艺术家。色场艺术家及为注重色彩的同时性效应，让我们来分析一下艾伯斯的作品《白线正方形》。这幅画由一个套一个的正方形组成。每个正方形具有不同的明暗关系，里面的方形最暗，外面的最亮，中间的方形明度居中，在红色调的一组方形中由于白线正方形的分割，使中间正方形的色彩发生了变化，在白线内的色较亮而白线外的色较重，这是由于中心的重色方形使靠近它的中明度色发亮，而外边的亮色方形，使中明度的色看上去较重，用白线切割会诱导视觉对于这种变化有更强的感受。在下图中，白线内的黑色同样比白线外的黑色更重。若将视觉停留在红色方形上，白线周围会产生色的同时性效应，闪动一种玫瑰色。若停留更长的时间，会体验到一种忽前忽后、飘乎不定的幻觉。
可以说色彩同时性效果是色场艺术家们源于自然的创作依据。很多色场艺术作品面积都很大，以此强调色彩真实的力量。当你在博物馆中立足于这些作品面前时，完全被不寻常的色彩力量所控制。色场艺术家们对色彩规律所进行的探索为认识色彩的抽象语言做出了贡献。
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