【原作者简介】

　　汤显祖（1550—1616），字义仍，号海若、若士、清远道人。江西临川人。明代著名文学家、戏剧家。主要戏剧作品有《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》，合称“临川四梦”，又称“玉茗堂四梦”。

　　【评注者简介】

　　蔺文锐，北京师范大学古代文学博士，现为中国戏曲学院副教授。长期关注戏曲文本、文本传播与戏曲演出的关系，关注戏曲的舞台表演，擅长戏剧文本与舞台表演的结合研究。

　　《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深，是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。
　　《牡丹亭》取材于话本小说《杜丽娘慕色还魂》。汤显祖将原本不足四千字的话本小说扩充为55出的鸿篇巨制，并对故事做了创造性改编，使“人鬼恋”的话本脱胎换骨，取得了无与伦比的艺术成就。《牡丹亭》在人与人、人与鬼、人与神之间，形成层层叠叠的戏剧冲突和峰回路转的戏剧情节，呈现出缠绵的情怀与优美的意境。
　　杜丽娘是中国古典文学里继崔莺莺之后出现的动人的妇女形象之一，她的绝望爱情、彻骨悲伤源于貌似和谐的现世秩序的严重残缺。面对这种残缺，杜丽娘不是妥协，而是以青春生命的毁灭去追求超过生命的真挚爱情。通过凄恻而壮丽的毁灭，在冲突中实现对理想人格自由的追求，这些闪耀着“现代”色彩的理念使《牡丹亭》具有了同题材作品未曾达到的高度，揭开了具有启蒙意义的生命美学的新篇章。也正因如此，四百年来，《牡丹亭》无论在书斋案头，还是在歌舞场上，一直活跃非凡，影响惊人。
　　《牡丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣”。

　　汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。

　　——明 沈德符

　　杜丽娘事甚奇。而著意发挥，怀春慕色之情，惊心动魄且巧妙叠出，无境不新，真堪千古矣！

　　——明 吕天成

　　古今传奇，用故事之胜者，莫如《桃花扇》；用臆说之胜者，莫如《牡丹亭》。《牡丹亭》之杜丽娘，以一梦感情，生死不渝，亦已动人情致，而又写道院幽媾之凄艳，野店合昏之潦草，无一不出乎人情之外，却无一不合乎人情之中。

　　——吴梅

　　《牡丹亭》出，竟以荒远梦幻之事，俚俗俳优之语，一举而遂掩前古。盖其幽微灵秀，姚冶空濛，自成一家，独有千古，不特昔人屐齿所未尝到，即后之人亦难仿其颦眉也。夫曲，晚近之作，小道也，得《牡丹亭》而与诗、古文、词抗颜接席……吾谓《牡丹亭》非他，盖直接《诗》三百之法乳者也，思无邪之一化身也；是圣贤之心肠也；是豪杰之血气也；是才子之才、佳人之佳，兼此二者之无奈之情也；是能将闺门风雅，情性之本原，宛转曲折而书之，缠绵低徊而度之，明目张胆地而扮演之也。宁非天下之才耶？非天下之奇才而能如此耶？

　　——俞平伯

　　【精彩片段】之一《题词》

　　情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

　　点评：“因情成梦，因梦成戏”（《复甘义麓》），“一点情千场影戏”（《南柯记·情尽》）。情因一梦而起，杜丽娘、柳梦梅二人“以梦为真”，《牡丹亭》写尽了一对痴情恋人心灵情感世界的复杂性和丰富性。杜丽娘出入冥府、游魂幽媾、死而复生的爱情历程，超越三界、梦而死、死而生的浪漫情节，贯穿全剧。汤显祖通过这一系列奇幻情节，把在现实中无法实现的愿望，在超现实的理想境界中实现了，为呻吟于礼教文化铁幕内的青年开辟出全新的人生境界。这正是“理之所必无、情之所必有”奇迹，也是汤显祖情必胜理的决心和信心。

　　【精彩片段】之二《惊梦》

　　【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。（合）朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！

　　（贴）是花都放了，那牡丹还早。

　　【好姐姐】（旦）遍青山啼红了杜鹃，荼·外烟丝醉软。春香呵，牡丹虽好，他春归怎占的先！（贴）成对儿莺燕呵。（合）闲凝眄，生生燕语明如剪，呖呖莺歌溜的圆。——《惊梦》

　　点评：“游园”一节，标志着杜丽娘从牢笼般的深闺走进了大自然。在经过择日、严妆之后，杜丽娘终于迈进了她百转千回想象和憧憬着的园林：“不到园林，怎知春色如许！”在舞台上，杜丽娘在小锣里出场，九龙口站住，开始唱“梦回莺啭”，再慢慢地边唱边走，唱完“院”字，转身向里走去，接着春香就上场了。杜丽娘刚出场时披着斗篷，不能多做戏，所以身段不多（《梅兰芳讲解<牡丹亭&middot;游园惊梦>&middot;》）。闺门旦唱念讲究清、润、嗲。《游园》中，贴旦春香声音尖亮，明朗开放。闺门旦杜丽娘唱腔甜美、圆润、清亮，出声圆细，悠扬转折，如明珠走盘般晶莹圆转，还运用凤音、云音、鬼音、转喉等不同音色，凤音明亮圆润，云音高亢，鬼音幽咽、若断若续，极好地呈现了人物丰富复杂的情感。

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　　【皂罗袍】写杜丽娘入园观景，每一景物都是杜丽娘心理的折射，每一感情都与景色相连。……“姹紫嫣红”和“断井残垣”撩起了她“锦屏人忒看的这韶光贱”的哀伤，“牡丹虽好，他春归怎占的先”，一种无法迎春占先的青春焦虑，殷殷在目，跃然而出。这一切，便促成了杜丽娘“白日梦”的诞生。

　　游园，对于春香和杜丽娘二者的意味完全不同。春香何其率真，“溺尿去来”就率意闯入园林，漫不经心，无所顾忌；杜丽娘又何其委曲，要先在心头百转千回辩护一番，才慎重地克服戒律跨越障碍。一个未受过礼教教化的年幼丫鬟，一个诗礼熏陶的大家闺秀：春香不曾受到压抑，其焕发是浅层次的；杜丽娘则因一向的压抑，一旦焕发即是深层次的，具有生命哲学的深度。以往古代女子的伤春多半流于花谢水逝、红颜薄命的哀怨之中，而汤显祖的《惊梦》却透过杜丽娘伤春的表层，令人信服地揭示了这一大家闺秀内心深处生命本能的压抑和痛苦，将杜丽娘“伤春而亡”的悲剧演绎到了极致。

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　　杜丽娘的梦，是一个觉醒的青春女性的梦。她因春生情，由情入梦，竟一下子梦到与情人柳梦梅宽衣解带，欢会于牡丹亭上。在青春版《牡丹亭》中，杜丽娘这时换上了一袭白衣，周身洁白轻柔，白衫裙上绣满翩翩飞舞的蝴蝶，将花开恋蝶的春梦盎然浮现在轻柔缥缈的洁白之上，既传达了梦境的朦胧，又有庄周梦蝶的妙意，也凸显了情色的旖旎缤纷。她与柳梦梅在花神的簇拥下相会，然后携手并肩，相倚相偎，缠缠绵绵，载歌载舞，将少女与情人欢会的娇羞与热烈表现得如诗如画。在梦中，与现实中的烦闷幽怨形成了鲜明反差，杜丽娘是如此的放松与满足，这是她体内自然人性的首次毫无压抑地释放。

　　【精彩片段】之三《惊梦》

　　【山桃红】则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍。在幽闺自怜。小姐，和你那答儿讲话去。（旦作含笑不行）（生作牵衣介）（旦低问介）那边去？（生）转过这芍药栏前，紧靠着湖山石边。（旦低问）秀才，去怎的？（生低答）和你把领扣松，衣带宽，袖梢儿揾着牙儿苫也，则待你忍耐温存一晌眠。（旦作羞）（生前抱）（旦推介）（合）是那处曾相见，相看俨然，早难道这好处相逢无一言？

　　点评：【山桃红】（则为你如花美眷）这支曲子虽是柳梦梅所唱，但仍是杜丽娘梦中所生，因此，仍是杜丽娘自己的感情和语言。“则为你如花美眷，似水流年”一句，“如花美眷”是用他人的眼光来审视赞叹自己的美丽，“似水流年”一变而为对生命之花绚丽而短暂的花期和时光流转的慨叹，既有“不思而至”的灵动，又妙合杜丽娘梦中的情思跳跃、超越常情的思维特点。

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　　游春生情、因情感梦、又因梦而惊，这里杜丽娘从“游园”到“惊梦”的感情起落发展的“三部曲”，十二支曲词意境优美，使得这出戏自始至终流动着一种内在的优雅的韵律之美。我们至此明白，汤显祖通过园林要写的就是春天，他要告诉人们一个被忘却了的、然而无比明媚的春天的存在。随着杜丽娘的情绪趋于热烈，那个物理性的有着建筑实体的园林隐去了，取而代之的是无穷无尽涌上来的声、光、色，是春天生命的集体喧哗，是生命喧哗中的灵魂悸动。似乎只在短短的瞬间，杜丽娘就经历了从天光乍泻到春色满园的生命巡礼。她走进了自己生命的春天。数天之后，她独自一个人，再度来到花园寻梦。

　　男女主角经典唱段【山桃红】和【皂罗袍】，在青春版《牡丹亭》中，成为全剧反复出现的主题音乐。这突出了人物的音乐个性，强化了戏剧情节和音乐之间的联系，使曲牌体各不相关的唱腔融为一体，全剧有了完整统一的音乐形象。

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