陈永怡，中国美术学院副教授，潘天寿纪念馆馆长，主要研究方向为中国艺术史、近现代书画史。主要著作有《近代书画市场与风格迁变：以上海为中心（1843～1948）》，曾主编《潘天寿美术教育文献集》《潘天寿写生研究展图集》《象外：中国画的写生观及其表现方式》等。

　　本书以潘天寿先生的代表作品为切入点，分别从笔墨、构图、境界三个方面解读分析潘天寿先生的艺术，以使大家理解中国画的表现技法，掌握欣赏中国画的基本门径，并领悟中国画所强调的境界和格调究竟为何，进而达到传播中华民族优秀传统艺术的目的。

　　“笔墨”，狭义就是指用笔和用墨。在中国画中，各种笔墨形态、笔墨单位（诸如线、点、块、面、干、湿、浓、淡等因素）的排列、组合等构成关系组成了笔墨结构。其中，各种笔墨形态是构成画面物象的基本因子，通过它们的衔接、断连、对比、转换、积叠与渗透，在笔迹运动中形成一定的节奏与韵律。中国画由立意、立象至一幅画的总体经营，有自己的一套内在规律，从而形成独特的表现体系——笔墨体系。综合来说，“笔墨”包含了用笔、用墨以及笔墨结构及其规律。

　　谈论笔墨，是以承认笔墨的相对独立性为基本前提的。什么是笔墨的相对独立性？笔墨与所写的自然对象不完全吻合，对象的真实感减弱了，笔墨的独立性就增大了。对象用写意笔线勾勒，这笔线就具有了独立的美感，对笔线所体现的力度、速度、形状、枯湿等因素均可作独立的分析。因此，中国的水墨画，要求笔线画在白纸上，笔笔清楚。笔线两面的边缘，要与纸有明确的分界。湿笔画在生宣纸上会洇化，但洇化的痕迹，也要清晰明确，笔笔不含糊。用墨的道理同样如此。所谓用墨，是指水墨落纸所形成的浓淡色泽与融化效果。这也要求新鲜清楚，不可污浊漫漶。

　　每个画家的条件与追求都不一样，个性素质也有很大差异，出于画家之手的笔墨，也必然千变万化，不能划一。不同的画家由于不同的才情学养，不同的兴趣理想，手下的笔墨就会呈现不同的性格倾向——笔墨风格。吴昌硕与任伯年不一样，黄宾虹与齐白石不一样，一望可知，绝不会混淆。但不论他们的笔墨风格多么具有独创性，却都出色地体现了笔墨的基本原则，真所谓万变不离其宗。正因为如此，他们才成为大家。

　　……

笔墨

清雅蕴藉……… 12

果断灵变……… 14

简洁爽利……… 16

刚中寓柔……… 18

生涩凝重………20

大胆洒脱………22

层次丰富………24

浓淡得宜………26

凝练古拙………28

圆浑厚重………30

稚拙之趣………32

刚毅雄悍………34

构图

方形体块………42

变实为虚………46

倾侧动势………50

倚斜撑持………54

重心偏移………56

平面分割………62

骨架组合………64

气脉与开合……68

四面包围………70

边角处理………74

题款……………80

境界

静穆幽深………86

宁静旷远………88

沉雄奇崛………90