刘熙载论书法曰：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”（《艺概》）可以移来论画。“画如其人”，于潘天寿先生得到充分的证明。
我曾有幸聆听潘天寿先生的教诲，并十余年目睹他的处世为人，每一回忆，一位最有原则的谦谦君子，刚正敦厚，儒家的高尚风范，学者的宏大谨严气象，就清晰地浮现出来。尤其是他“超豁高雄”的思想境界，处处富含艺术辩证法的画学理论与绘事、教育实践，给我留下了极深的印象。下面仅从“高峰意识”、“立奇达和”、“奇平之道”和“边角学问”四个方面，根据亲身经历、切身体会，谈谈潘天寿的绘画理论与实践的学术价值。
——《超豁高雄警奇古厚——略谈潘天寿绘画思想的学术价值》
用笔的平、留、圆、重、变和用墨的清、润、沉、和、活，这些已经是物质层面的提升。西方人拿笔画画，就像小孩子（甚至动物）拿笔画画，这是物质层面的。我们的要求和标准就高了一层，这就是中国画的“超越性”。平、留、圆、重、变和清、润、沉、和、活，是对物质材料的第一层的超越，但是光有这个超越还不够。宋代之前的好多画都能达到平、留、圆、重、变的要求，范宽、郭熙、董源、巨然等，都已经达到了。到了元代，元人提出“以书入画”，把书法放进去，又增加了一种味道。比如王蒙以金文入画，画是屋漏痕，如锥划沙，显得很细劲，有点类似于顾恺之“高古游丝”的味道。再比如赵孟頫，他把草书的方法用进去了，而黄公望、倪云林则是把楷书的方法用进去。尤其是倪云林，有晋人的精神，很有风度，用笔潇洒而变化多，很雅。这是从横向来看，元代以书入画以后丰富了用笔，出现“屋漏痕、折钗股、如锥画沙、飞鸟出林、惊蛇入草、银钩蚕尾”等情味。从纵向看，宋人“无我”，主意境；元人“有我”，重意兴，以书入画，笔墨趣味多。正因为宋人达到了第一层要求，元人达到第二层要求，所以我们说中国画以宋元为最高峰。但这依然不够，后来又加入了境界和格调，和人生境界有关。比如我们常说倪云林比其他人高，就高在境界和格调。人生境界，用冯友兰先生的话来讲，由自然境界到功利境界，再到道德境界，最后是天地境界。画家的人生境界决定了作品的艺术境界，如倪云林有一种“荒寒”之气。潘先生说，“艺术之高下，终在境界。境界层上，一步一重天。虽咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见”（论画残稿）。要看元人的境界，大家最好去看恽南田的《南田画跋》，读后你就能体会到元人的气息。这种气息，就是气象、情致、气格。所以潘先生的画中有段题跋：“间似文君春鬓影，清若冰雪藐姑仙。应从风格推王者，岂仅幽香足以传。”画兰花不光要画出幽香，还要讲品格，这就又高一层。所以，我们对笔墨的理解要一层一层往上推，只有这样才能理解潘先生的作品。
——《方刚静凝奇异不拘——潘天寿代表作品解读》
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