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书       名 :
著       者 :
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I  S  B  N:
出版时间 :
何谓艺术(未来艺术丛书)
0.00     定价 ¥ 45.00
宁波大学园区图书馆
此书还可采购3本,持证读者免费借回家
  • ISBN:
    9787100130288
  • 作      者:
    (美)阿瑟·C. 丹托著
  • 出 版 社 :
    商务印书馆
  • 出版日期:
    2018-01-01
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作者简介
  阿瑟·C.丹托(Arthur C Danto,1924-2013),生前为哥伦比亚大学约翰逊教席教授,《国家》杂志艺术评论家,著名分析哲学家、艺术哲学家、艺术批评家,研究领域涉及分析哲学、历史哲学、美学和当代艺术批评。他的“艺术界”理论是20世纪60年代以来国际美学界重要的理论之一,他在20世纪80年代初提出的“艺术的终结”理论更是影响巨大,至今仍是学术讨论的话题。他的著作有《艺术的终结之后》《美的羞辱》《寻常物的嬗变》《未来的圣母》《安迪·沃霍尔》等。
  
  夏开丰,江苏师范大学美术学院副教授,硕士生导师,华东师范大学文艺学博士,同济大学美学博士后,美国芝加哥大学社会思想委员会访问学者,《当代艺术评论》杂志主编。在《文艺研究》《文艺理论研究》《美术观察》等刊物上发表论文十余篇,曾主持国家社科基金后期资助项目和中国博士后科学基金项目,独译及合译著作3部。
  
  樊黎,哲学博士,同济大学人文学院助理教授。
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内容介绍
  针对“艺术是不可定义的概念”这样一个流行的观点,丹托认为一件艺术作品始终都是由两个重要标准来加以定义的,即涵义和呈现,此外还有一个由观看者给出的附加标准,即解释。
  在《何谓艺术/未来艺术丛书》中,丹托置身于哲学和艺术,从柏拉图的艺术定义出发,探讨了艺术发展中的一系列发现,包括透视法、明暗法和人相学等,其中还不乏对米开朗琪罗、毕加索、马塞尔·杜尚、安迪·沃霍尔等人的精彩讨论;通过对沃霍尔作品的分析,回答了为什么两个看起来没什么差别的东西,一个是艺术作品而另一个却不是;同时以一种开阔的视野思考了笛卡尔、康德和黑格尔等哲学家的贡献,以及从米开朗琪罗、普桑到杜尚、沃霍尔等艺术家的成就。
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精彩书摘
  《何谓艺术/未来艺术丛书》:
  梵蒂冈博物馆(VaticanMuseums)前任馆长卡洛·皮特兰格利(Carlo Pietrangeli)在关于这次修复工作的出版物上写了个前言:“就像黑屋子中打开一扇窗户,看它沐浴在光线之下。”但是,要是修复工作改变了这扇窗户打开之前我们所看到的东西的涵义,那又该怎么办呢?那么有一种可能就是许多世纪以来,关于米开朗琪罗的真正意图,我们一直被蒙在鼓里。与修复工作有关的争论有一些是科学的,有一些则是艺术史的,但还没有出现过哲学论证。由于我的定义意图成为一种哲学定义,所以我想从哲学视野下“何谓艺术”的角度来研究这个修复问题。
  在引起巨大争议的西斯廷天顶画清洁工作完成几年之后出版了一《何谓艺术/未来艺术丛书》,装帧豪华、价格昂贵,所以样本只借给评论家,并且以出版社引以为豪的“担保邮递员”(bondedmessengers)的方式寄送,此书承诺修复工作复原了米开朗琪罗的同时代人曾经看到过的那种美,从而有力地回击了各种批评。该书的宣传海报用的是大家所熟悉的、米开朗琪罗所画的夏娃。把清洁之前和清洁之后的夏娃面貌做一个对比,它滑稽地就像那些前后反差巨大的外形之间的对照,夺走了我们隐秘的希望和苦恼——左边是青蛙,右边是王子;左边是90磅重的孱弱之人,右边是健美世界先生(Mr。Universe),对自己发达的肌肉充满自信;左边是令人尴尬的鹰钩鼻,右边则得意扬扬地出现了“美国派小姐”(MissAmerican Pie)的鼻子,就像安迪·沃霍尔1961年创作的伟大的《前与后》(Before and After)那样。之前的夏娃不同于之后的夏娃,首先是因为大约在1710年——大致是天顶画完成两个世纪之后——有修复师不明智地涂了一层动物胶,使前一个夏娃脸颊之下留下了一个三角形补丁。
  这些差别,包括这个补丁,似乎还不够显著,难以证明修复前后的对比方式的合理性:后一个夏娃似乎与前一个夏娃没什么两样,而且那个补丁在68英尺开外教堂地面的人就看不到了。统一战争时期一个炮弹穿过天顶画,把《大洪水》(Deluge)画面毁掉了不少,但是这对于那些为心中的这部伟大史诗而神魂颠倒的人来说是可以忽略不计的。如果修复之后的西斯廷天顶画较之前所失去的东西可以通过夏娃的前后两个面貌得到说明,就几乎引不起什么争论了。这个清洁工作不可能极大地改变大家对夏娃面孔的熟悉感。如果拿这点细微差别作为证据的话,那么对这件作品的解释就不会有实质性的大变化。两张面孔在色调和冷暖上有所不同,但是在美学上很难区分出它们谁好谁坏。我们曾以为较早的面貌最能体现米开朗琪罗的意图,但修复之后的夏娃与早先的面貌相比,差别有如此大吗?——大到能够为修复这件不可替代的作品所冒的巨大风险辩护?答案并不简单。在天顶画清洁之前,被一群人看作天顶画上长年灰垢的东西,另一群人则看成某种形而上学的暮光,处在米开朗琪罗表达的核心:人物似乎奋力从身陷于其间的黑暗之中挣扎着出来,就像是在为朱利安墓制作的某些雕塑中,被缚的奴隶们奋力从石头中挣扎着出来那样。整个天顶画所呈现出来的英雄气息,结果现在都被洗掉了,由于这个损失,我们甚至都无法想象为什么要冒这个险去恢复原来的色彩,特别是,如果借用柏拉图的隐喻来说,我们觉得自己被关进了一个洞里,只有少许幸运之人才能从洞中逃脱而重见天日。
  ……
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目录
前言
一 白日梦
二 修复和涵义
三 哲学和艺术中的身体
四 竞争的终结:绘画和摄影之间的比较
五 康德和艺术作品
六 美学的未来
参考文献
致谢
索引
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