《中国钧瓷人物档案》：
量体裁衣“淬”精品
浓眉大眼，一脸正气，说话的时候，很认真地看着你，眼神中透出谦逊、和善。人如其名，如果崔松伟站在面前，你会感到，他仿佛像一棵青松，坚实、笃定且从容。
从继承到创新，从好奇到痴迷，从经营陶瓷到烧制钧瓷，崔松伟凝心传承经典，精心擦亮了“锦丰源”的品牌。
历经淬炼，今有用武之地
崔松伟出生于1967年，是土生土长的神重人。儿时的他常在钧瓷厂玩耍，远远看着艺人们辛苦劳作的身影，充满了好奇。有时，他也会和其他小伙伴趁人不注意，拿一把和好的泥巴，比猫画虎，捏各种造型，然后比一下看谁捏得像。
1983年，崔松伟从神重陶瓷职业高中毕业，随后的10年间，他游走于一些瓷厂，当过进料工，学过配料，也学过制作模具，逐步熟悉了陶瓷生产的全过程。在此期间，他师承刘国安、刘富安，学习钧瓷配釉、烧成、造型等技艺，并在红石桥村村办瓷厂担任管理、技术工作。1994年，他创办兴泉瓷厂，主要生产茶盘、笔筒、家庭摆件等日用瓷。2000年春，33岁的崔松伟把瓷厂改为锦丰源钧窑，开始正式烧制钧瓷。一身钧瓷“武艺”，终于有了用武之地。
根据多年经营日用陶瓷的经历，崔松伟深切地体会到，要想占领市场，必须有客户信得过的产品，而且应该与众不同。好产品不怕没市场，但什么是藏家欢迎的产品呢？经过深思熟虑，他决心用原禹县钧瓷二厂的钧釉配方烧制钧瓷。
窑变自然，造型古朴，温润如玉是原禹县钧瓷二厂釉色的显著特点。但烧钧瓷的人都知道，用原禹县钧瓷二厂的配方烧制钧瓷，难度大，风险大。
“一味中药的配方，可能很多人都知道，但原料配比不同，药效就千差万别。钧瓷的烧制也是如此。”崔松伟在实践中发现，不同地方、不同地层的原料，其成分变化太多，在选取、配制釉料的时候要有自己的认识、自己的方法。经过长期探索和实践，崔松伟在沿袭和采用原禹县钧瓷二厂传统工艺和釉方的基础上，利用不同的钧釉配制方法，逐渐形成了自己的特色，最大限度地实现了“似玉非玉胜似玉”的艺术追求。
一
推陈出新，作品“量体裁衣”
锦丰源有两家展厅，一家是自家窑口的展厅，另一家是位于神垕镇解放路西段的钧之美艺术馆。在钧之美艺术馆里，既有传统的老器形，也有一批具有创新意识的新造型，整体给人一种舒展、淳厚之感。从釉色上看，大多晶莹玉润，“似玉非玉胜似玉”。更具特色的是，其作品釉色呈现出窑变自然的红、蓝、紫、月白等色彩。同样是虎头瓶造型，至少有三种釉色的作品，且每一种釉色的作品都给人一种“量体裁衣”之感。一件“穿”的是原禹县钧瓷二厂的釉色，有红、有月白，给人以大气、华丽之感；另一件“穿”的是崔松伟在此基础上创新的釉色，有蓝、有紫，给人以现代、时尚之感；还有一件“穿”的是炉钧釉，给人以浑厚、古朴之感。整体上，让人感觉，哦，这个模特，很适合穿这几件衣服呀！
崔松伟烧制的炉钧作品古朴、典雅，窑变丰富，让人感受到钧瓷釉色发展的脉动。“传承与创新，是钧瓷发展的核心问题。陶和瓷都是火与土的艺术。陶器发明在前，瓷器发明在后。瓷器的发明，很多方面受到了陶器生产的影响。陶器的本质是日用品，瓷是由陶发展、演变而来的，在钧瓷的传承演变中，观赏的作用日益凸显，日用方面的作用逐渐萎缩。如何在兼顾观赏性的同时，提升钧瓷的实用性，可能是钧瓷今后发展要考虑的大问题。”崔松伟如是说。
使命在肩，俯身甘为人梯
目前，在神垕古镇活跃着一批年轻的钧瓷艺人，他们或集体展示自己作品，或集中开展作品研讨，或结伴到外地学习考察，他们青春恣肆，信心满怀，而他们的带头人就是崔松伟。
2016年11月11日，不论是对于钧瓷行业，还是对于崔松伟本人，都是一个值得铭记的日子。这一天，“河南省陶玻协会钧瓷艺术青年发展委员会”成立大会，在神垕古镇锦丰源钧窑召开。
“钧青会”的起源有一段故事。近两年，崔松伟在与青年钧瓷艺人一块聊天、探讨钧瓷工艺和发展期间，发现他们有想法、有目标，脚踏实地，有一股青年人不屈不挠的闯劲儿，但他们缺少平台。于是，他和其中几个有思路、有奉献精神的年轻人商量，搭建一个为青年钧瓷人加油助力、展示才艺和作品的平台。这一想法也得到了钧瓷界一些大师、前辈和同仁的支持，经过与省陶玻协会领导沟通后，“钧青会”由此诞生。
作为“钧青会”会长的崔松伟，完全是个奉献的角色。但是，能够推动钧瓷行业的健康可持续发展，为钧瓷行业培养出高素质的优秀后备人才，崔松伟仍乐此不疲。谈到“钧青会”的下一步的打算，崔松伟有着明确的思路：一是聘请高校和高水平的陶瓷界老师给他们讲课，增强理论修养；二是组织赴外地参加展览、行业交流等活动，把好的艺术理念带回来；三是通过组织展览、评比、年会等活动，促进行业内的交流，展现钧瓷年轻艺人活力无限、积极进取的精神面貌。
如今，“钧青会”组织开展的“神垕古镇青年钧瓷作品展”，以反映新生代钧瓷艺人创作理念和技……
……
展开
