"《十里桃花，怎能不相思--古诗词中的相思味蕾》是走近诗词品人生系列丛书中的一册。本书选取了史上知名的表达相思之情的古诗词，从""品诗人，品诗句，品人生""三个角度展开，讲解诗人生平，体会诗句含义，感受人生哲理。其中有柔情，也有傲骨；有绝望，也有期望。

《十里桃花，怎能不相思--古诗词中的相思味蕾》以""相思""这个从古至今文人雅士非常喜欢的题材入手，将千百年来古诗词人感天动地的绝世佳作收录其中，并做了深入浅出、精彩无比的解析。特色鲜明，立意高尚，文字清新，感情细腻，是热爱古典文学的读者优质的读物。"

　　决绝的深情：相见争如不见，有情何似无情
　　（一）
　　任何思念里的痛苦和烦恼只在一个“情”字。最初，“情”字点燃了我们的渴望，于是，红尘世界里，有了一个“愿得一人心，白首不相离”的美好爱情梦境。在梦里，如花的红颜逐岁月老去，与最爱的人执手相看细水长流，那是充满诗意与温馨的美好。然而，梦境并非常常都能照进现实。很多时候，当我们相信已经找到了那个“梦里寻她千百度”的意中人时候，却奈何情深缘浅，一份浓情被世事阻隔，于是，我们懂得了一种“相见争如不见，有情何似无情。”苦涩味蕾。
　　这样的诗句出自老夫子司马光，这是他难得的带有浓郁情感的诗词。爱如春风，在他的心头吹拂而过时，他的生命中生发出一份柔婉的情怀，于是，浓情倾涌，便呵出这样一首美丽的诗。
　　宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。
　　青烟翠雾罩轻盈，
　　飞絮游丝无定。
　　相见争如不见，有情何似无情。
　　笙歌散后酒初醒，
　　深院月斜人静。
　　《西江月》下，那如诗如画的词曲古韵里，氤氲出一个美人的身影，青娥粉黛，翠雾罗衣，她轻盈的体态如飞絮般飘舞。她只是匆匆地飘过他的人生，却永远留在了他的心中，已经在他心中舞了多年，她的眼眸早已成了他生命中最亮的星光，照耀着他的夜夜相思。早知道相思如此磨人，那还不如从来不遇见的好；早知道有情徒增烦恼，还是无情最好。这是司马光的感慨，亦是千古人的叹息。
　　曲终人散，深院中只有弯月西斜，夜静如水。多情人刚从醉中清醒，一个人静静地站在那里，努力地说服自己的心从那场无望的爱恋中和无尽的苦相思中解脱出来。然而，有时候，越是渴望挣脱，却被锁得越紧。相思已如骨，再难剔除。
　　（二）
　　相思是灵魂的罂粟，它迷人、醉人亦伤人。渴望拒绝，又无法自拔。
　　郁达夫说：“也曾酒醉鞭名马，唯恐情重累美人。”
　　仓央嘉措：“最好不想见，如此便可不相恋。”
　　仓央嘉措说相思太苦，不如决绝，郁达夫说只怕我的感情太重，让你承受不起。司马光又叹：“相见争如不见，免教相思纠缠！”多情的诗人们说出的决绝之词，其实并非心狠情薄，相反却是用情太深。他们很难将爱潇洒地抛在身后。爱是情丝交缠的囚牢，没有人能够潇洒地来去自由。也许，潇洒的爱情，正如杜拉斯所言，是疲惫生活里的英雄梦想。
　　最初，那只是一次美丽的相遇，盈盈相望，心潮跌宕过后，彼此擦肩而过，相忘江湖。她依然是她，你依然是你。在梦中逞强的人，却在现实里落败。于是一不小心，跌落在相思的深渊。她离开了你的生命，却住近了你的心里。
　　一句“相见争如不见，有情何似无情”的自我暗示，这看似轻描淡写的一语，像是随口一提的伤愁。没有了那惊天动地的凄美之色，却反而更让人上心头。这一种想见不敢见的伤痛的背后，该是埋藏多少深爱？想必也只有真正爱过痛过的人才能真正懂得。
　　其实，不见和无情，说到底都是因为爱得太深。你自说心中载满了绝望不愿再见惹相思，其实心中已经塞满了她的影子。你自说想要做个无情之人，却已是爱到极致而难以自拔，这也正是爱情的神秘之处。逐爱的路上，飞蛾扑火，粉身碎骨，却仍前仆后继。
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