魏祥奇，美术学博士、中国美术馆副研究馆员，主要从事美术展览策划和近现代美术史研究工作。执行策划的展览被评为文化和旅游部2019、2021年度全国美术馆优秀展览项目，文化和旅游部2016、2017、2021年度全国美术馆馆藏精品展出季优秀展览项目；入选2016全国中青年视觉艺术策展人赴美策展工作坊、文化和旅游部2021年度全国美术馆青年策展人扶持计划项目。

在水墨展览策划和研究领域，2018年在中国美术馆策划了中国当代水墨年鉴三周年特展“体用一源——面向未来的水墨艺术”，2019年在济宁市美术馆策划了“水墨精神——从传统思想和智慧中生成*创造”等；策划和执行策划了吴冠中、袁运生、刘巨德、朱建忠等水墨艺术家的个人展览项目。出版了中央宣传部资助项目“中国近现代美术经典丛书 巨擘传世——近现代中国画大家”之《石鲁》《陆俨少》两本专著。

20世纪是中国画从传统到现代变革的时代：从新文化运动时期的中国画改良，到新中国成立后的新中国画改造，到改革开放新时期融入西方现代艺术、观念艺术和当代艺术理论思想的现代水墨、实验水墨，再到2000年以来的当代水墨新变。从中国画到水墨画，再到对水墨概念的解构和重新阐述，其中最凸显的就是民族文化身份认同的问题。目前，学术界对20世纪80年代至今水墨问题的梳理和研究仍然薄弱，本书以15篇文章，从不同角度，概括性地展现了从现代水墨到当代水墨实践、展览和理论建设的概貌，指出其历史价值，以及面临的困境。

改革开放以来，中国画进入新的变革时期，各种新的探索通通出现在展馆和画册里。身在中国美术馆的魏祥奇，试图通过美术展览、展览批评、画家访谈诸方式，对中国画的现代过程和特点加以梳理、批评、分析。关心中国画的读者，一定盼望本书的出版、早日到手吧。
 
——郎绍君

魏祥奇对现当代水墨艺术的关注与思考，超越中学与西学的对立，将人的价值与生命的价值看作艺术本体的精神内核，保持良好的自我反思能力，是中国当代水墨艺术历史进程中的理论之光。  

——皮道坚

前 言

水墨经验重设中国当代艺术的格局 

——2001年以来实验水墨艺术家的新变

新时期以来中国画创作的新历史语境

现代水墨的美术史叙事

当代水墨何以当代性

不同连接点的当代性：从新工笔到新水墨

在当代：观念性与图像性的工笔画

新绘画的理想：“朦胧”的历史语境

2012 作为一个中国问题和中国事情

2013 重构“水墨性”

2014 回顾与反思

2015 水墨不热

2018 回顾和展望