杜定宇，河南西峡人，1932年10月生。上海戏剧学院教授，中国戏剧家协会会员、中国美术家协会会员，受国务院表彰并被授予政府特殊津贴和证书。1961年自上海外国语学院毕业后在上海戏剧学院任教，并从事欧美戏剧美术理论和中国戏曲的研究与译介工作。曾参与《不列颠百科全书》《中国大百科全书·戏剧》《辞海》《法汉词典》《英汉大词典》《世界美术史》等国家大型工具书的编写、修订和审校工作。出版过《色彩艺术》《西洋名画家绘画技法》《西方名导演论导演与表演》《川剧艺术形象谱》《越剧舞台美术》等译著、编著十余部。独立编著的《英汉戏剧辞典》是“戏剧领域中一项重要的学术成果，是中国首部完整系统的戏剧双语辞典，填补了我国戏剧领域中的一项空白”。

　　《西方名导演论导演与表演》选编了梅宁根以来西方著名导演一些有代表性的导表演论文。全书约分三部分。上编是主体，选人20位著名导演的三十余篇文章，以介绍这些名家的导演构思和方法。下编有14篇文章，其中5篇是从不同戏剧样式的角度来说明不同的导演手法。鉴于莎士比亚戏剧是西方演剧艺术的重点，这里选收英美8位著名导演或演员的9篇短文，就莎剧演出中如何保持剧本的完整性、体现诗韵和音乐性，以及如何使用写实方法和现代服装等问题发表他们的体会和心得。这些人中大都是具有实践经验的世界莎剧演出大师，他们的经验之谈对我们会有启示作用。

　　《西方名导演论导演与表演》：
　　这里我必须涉及某些不为人们普遍知晓的事情：第一代伟大的德国表演艺术如何随着艾克霍夫和施洛德一起发展起来的，他们是汉堡的现实主义者，均由洛可可时代的矫饰风习和舞蹈大师的造作风格培养起来；北德平原的风格如何由拜尔和伊弗兰德移植到南部德国的；以对人物进行真实而自然描绘为目标的运动如何多亏施洛德的努力才在维也纳获得成功，并且由于弗勒克和翁策尔曼夫人的功劳而在柏林达到其顶点。所有这些情况，这位《柏林剧评》的作者弗伦策尔甚至比我知道得更清楚。然后，在18世纪末期又出现了伟大的反古典主义的运动：歌德成为这个运动的创始人和魏玛学院的戏剧导演；而作为剧作家的席勒也支持这个运动。击败古典主义，同它断绝关系，又回到自然中寻找出路——这在拘泥形式的审美观念中大概不可能是“真正的任务”，但它直到今天还是我们杰出演员们本能的冲动力。
　　德国戏剧史家爱德华·德弗林特清楚而有力地提出了相反的意见，认为演员必然会感觉到要反抗具有魏玛倾向的诗人剧作家们试图控制他们的努力。人们不需要赞同德弗林特的每一种理论；人们可以十分理解与古典运动相关的有历史意义的正当理南——它所贡献的是诗意的理想化和精神的深化——然而人们却无法在我们时代最伟大的诗人歌德身上找到能充分实现一个敏锐演员所需要的那种事物。歌德本人曾经说过，塑造人物性格的艺术在内心深处更适合于北方精神，甚过古老世界的美的艺术。但从人性的独特素质上说，正是葛兹和维特的创造者才有能力描绘这种人性特质，持续地描绘普遍的具有典型性的人，摒弃人物个性中的“杂质”。德国表演艺术必须反对那种倾向，并根据其自身的不利后果而终止其存在。对人的刻画应该是其首要的始终一贯的职责；只能通过表现其形体的和精神的特征以区分出其最细微的天性差异，从而刻画丰富发展了的个性。但是歌德却随心所欲地用传统的规则代替真实，用格言来取代观察。并且正像他在舞台上禁钢自然一样，他还寻求在演员生活的一切可能方面禁锢它。他的魏玛剧院演员不仅在剧场里要尽可能用深沉的声音说话，并且要“用某种腔调说出每一个字”；在台下，在人群中，他们也要维持～种尊严的举止，并且有意识地纵情于那些风格化的哑剧动作之中。甚至在啤酒厅的桌子旁卖弄这种僵硬而傲慢的姿态；这些都要追溯到歌德的时代，今天这一切当然已经成为老古董了。
　　然而，魏玛风格的最危险方面则是从姊妹艺术如雕塑和音乐中借来的那些表现手段。历久不衰的精雕细琢的造作姿态，至今仍可在维也纳和德累斯顿学校里某个沃尔特夫人或埃尔门赖希太太的身上看到，而自然和戏剧中的姿态则要求发展速度；音乐成分也可在一些偏爱人工矫饰的具有深沉调子的作品中找到，那些故意制造的韵律效果宛如用节拍器设计出来。有这样一个故事形容魏玛传统，故事是否真实不得而知但却十分适当。据说歌德在导演时总是用一根指挥棒。
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前言
上编 导演的构思与方法
舞台画面的运动
在第四堵墙后面
自由剧院的新演技
风格与内容
捍卫自然主义
创造气氛
表演是一种科学
照明与空间
现代剧场艺术的某些不良倾向
写实主义与演员
露天剧场
象征手法
戏的魅力感
排演的艺术
剧作家的观点
一出戏演出中多种因素的统
演员的传统
抓住观众
戏剧的导演过程
导演者的职业
多能演员和一专演员
残酷戏剧（第一宣言）
名著可以休矣
东方戏剧与西方戏剧
多种力量的协调
导演体现原则
角色分派小议
演出的形式
论情绪记忆
论哑剧
没有矫饰的戏剧
“戏剧实验室”演出方法谈
……

下编 导演不同剧作的特殊手法
附录 西方导演小史