《中规中矩：清代文明一本通》：
起源于宋、兴盛于明的紫砂茶具，到了清代进入鼎盛时期。尤其是壶制艺术与文人结缘的产物——文人壶的出现，使茶壶脱离了实用器皿的束缚，自身具备了独立的精神内涵，实现了器与道的统一。
文人壶的创制标志着紫砂茶具发展到了极致，紫砂茶具不但成为茶文化的载体之一，而且其本身的艺术内涵也取得了前所未有的发展，对紫砂茶具的评价不再局限于形状、风格等方面，镌刻在上面的诗歌、书法以及绘画也同样受到重视。清代制壶名家陈鸣远最先开始探索紫砂壶的风格创新，迈出了文人壶的第一步。
陈鸣远，名远，字鸣远，号壶隐、石霞山人，江苏宜兴人，主要生活在康熙、雍正年间。生于制壶世家，其技艺精湛，雕镂兼长，善翻新样，富有独创精神，堪称紫砂壶史上技艺最为全面精熟的名师。
陈鸣远的艺术成就主要表现在两个方面：一是取法自然，做成几乎可以乱真的“象生器”，使自然类型的紫砂造型风靡一时。此后，这类仿生类作品已逐渐取代了先前几何型与筋纹型类作品。二是在紫砂壶上镌刻富有哲理的铭文，增强其艺术性。陶器有款由来已久，但将其艺术化是陈鸣远的功劳。而陈鸣远的款识超过壶艺，其现存的梅干壶、束柴三友壶、包袱壶以及南瓜壶等，壶身镌刻诗句，情韵生动，匠心独具。
自陈鸣远开创“文人壶”之后，陈曼生、杨彭年等潜心研究，不入俗流，使紫砂壶艺术得到进一步升华，他们将壶艺与诗、书、画、印结合在一起，创制出风格独特、意蕴深邃的文人壶，至今仍影响深远。
陈曼生，名鸿寿，字子恭，号曼生、曼龚等，浙江杭州人，主要生活在乾隆、嘉庆年间，清代著名的书法家、画家、篆刻家、诗人，是当时著名的“西泠八家”之一。他酷爱紫砂，结识了当时的制壶名家杨彭年、杨凤年兄妹，他以超众的审美能力和艺术修养设计了众多壶式，交给杨氏兄妹制作，后人也把这种壶称“曼生壶”。
陈曼生自绘紫砂壶十八图样，请杨彭年兄妹制壶，即后来所称的“曼生十八式”。陈曼生仿制古式而又能自出新意，其主要特点是删繁就简，格调苍老，同时在壶身留白以供镌刻诗文警句。陈曼生也曾经在紫砂壶上镌刻款识详述自己嗜茶之趣以及饮茶变迁，这些文字甚至可以当作意味隽永的散文小品来欣赏，从中也透露出清代文人的散淡心绪。
自文人壶开创了文人与工匠合作制壶的新局面后，文人、书画家们纷纷合作，使紫砂壶艺术达到了一个更高的境界。紫砂壶在当时也大受欢迎，烧造数量惊人，这是我国历史上文人加盟制壶业最成功的范例。
这一时期的书画家如瞿应绍、邓符生、邵大亨以及郑板桥等人也都曾为紫砂壶题诗刻字。擅长诗文、篆刻、绘画的瞿应绍与擅长篆隶的邓符生联合制作的紫砂壶曾名动一时。郑板桥则在自己定制的紫砂壶上题诗：“嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波涛。”也是讽世之作。道光、同治年间的邵大亨创制的鱼龙化壶，龙头和龙舌都可以活动，他还以菱藕、白果、红枣、栗子、核桃、莲子、香菇、瓜子等十八样吉祥果巧妙地组成一把壶式。这些都是文人壶的经典之作。
总之，清代紫砂茶具不但继承了明代的辉煌而且又有很大的发展，尤其是文人与制壶名匠的合作开辟了紫砂壶茶具的新天地。
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