你有没有在歌剧院观赏过一场歌剧？你此刻是否还记得当时的情景和感受呢？你能准确地描述出什么是歌剧吗？
歌剧（英文：Opera，意大利语：Opera）是一种“剧”的艺术体裁。
歌剧是一种时空艺术，有人物、有故事情节、有事件场景；有矛盾冲突、有铺垫、有高潮、有结局。
在歌剧的整个时空转换中，观众可以了解到具体的人物以及人物形象的整个或者一段人生经历。
因此说，歌剧，首先是一部剧，或长或短，能给观众带来一段相对完整的情节和情感体验。
歌剧最早诞生在意大利，意大利也是世界上最早的歌剧演出的地方。
据相关资料考证，1597年，在意大利佛罗伦萨的一个私人集会上，有人表演了歌剧《达夫尼》，这是由雅各布·佩里作曲，奥塔维奥·里努契尼作词的一部作品，但因为时间久远，乐谱已经遗失。
现存最早的歌剧为《尤丽迪茜》，它的创作者为佩里与里努契尼，创作于1600年。
歌剧，只唱歌，不说话吗？
歌剧被称为“音乐艺术皇冠上的明珠”，音乐是歌剧的灵魂。在歌剧中，演员的台词都是以歌词的形式出现的。
在16—17世纪的意大利，当时的人们非常喜欢歌剧，并将歌剧称之为“favolainmusica”（音乐故事）或“dramapermusica”（音乐戏剧），由此可见音乐在歌剧中所占据的重要地位。 歌剧中，不同的角色演员，他们的音调也不同。很多时候，演员的角色就取决于他们各自不同的音调。
在歌剧的故事情节发展过程中，不同的演员会借助不同的音调与歌词来表达自己的情感和内心活动，或者表现故事中的人物或事件矛盾冲动，进而推动故事情节持续向前发展。
歌剧中包含了大量的音乐元素，表演中不要求演员说而要求演员唱，演员歌唱过程中会有多种演唱形式，歌剧演员不同于一般的演员，不仅要会演戏，而且要能歌唱，二者缺一不可。歌剧表演中，独唱尤其见功底，有时也需要歌唱队伴唱，伴唱的规模有时可以与整个交响乐团的歌唱规模相媲美。
歌剧歌唱性的“台词”是一种具有韵律美的、精美的诗歌，内容方面通常是直抒胸臆，而不需要有过多的文学修饰成分。这是歌剧歌词的重要特点，也是歌剧与戏剧的重要区别之一。
歌剧以音乐为中心要素，同时歌剧还包含其他多种艺术形式。在歌剧中，“各种艺术形式融合为一体”。
著名歌剧作曲家瓦格纳称歌剧是“音乐的大合作”。歌剧中每一种艺术形式的存在都受其他艺术形式影响，同时影响其他艺术形式。
具体来说，歌剧中的音乐需要与歌剧的人物、剧情相符，不能单纯为了演唱而演唱；歌剧的戏剧元素使得整个歌剧艺术变得更加丰满、立体；歌剧中的舞蹈是歌剧表演中的重要内容，起到锦上添花的作用，增添了歌剧的艺术魅力；歌剧中的其他视觉艺术，如背景、绘画、道具、灯光等，无不是歌剧表演的重要组成部分。 歌剧以音乐和戏剧为主，到底哪一个对歌剧来说才是最重要的呢？它们在一部歌剧中的地位是否总是平分秋色呢？
其实对于不同的歌剧来说，根据创作或表演需要，会对歌剧中的音乐与戏剧地位进行适当的调整，音乐和戏剧在歌剧中是灵活协调的．而并非一成不变。举例如下。
在莫扎特的《费加罗的婚礼》、威尔第的《茶花女》等歌剧中，音乐占主导地位。更多地遵循音乐的规律。
在瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》、德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》等歌剧中，戏剧占主导地位，更多地遵循戏剧的规律。
在贝尔格的歌剧《沃采克》中，音乐与戏剧二者平分秋色。
歌剧是一门由音乐发展而来的戏剧舞台表演艺术，从这些限定词中，我们也可以充分认识到歌剧是一种综合性艺术。
正是因为歌剧是一门综合艺术，歌剧可以“海纳百川”，将人们所热爱的各种艺术广泛融合。歌剧的各种艺术元素来自人们的日常生活中，这也使得歌剧能具有广泛的群众基础。
几百年来，歌剧塑造了无数精彩的故事和鲜活的人物形象，让不同的人能够了解和体会他人的人生经历和感悟，提高自我艺术素养，更重要的是从中获得人生智慧。P3－9
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