郭沫若（1892—1978），原名郭开贞，四川乐山人。中国现代著名文学家、历史学家、古文字学家、书法家、社会活动家、翻译家，新诗奠基人之一。历任中央人民政府委员、政务院副总理兼文化教育委员会主任、中国科学院院长兼哲学社会科学部主任、中国文联主席、中国科技大学校长等职。著有《中国古代社会研究》《青铜时代》《十批判书》《李白与杜甫》，诗集《女神》《星空》，历史剧本《王昭君》《屈原》《蔡文姬》《武则天》，译作《浮士德》等，主编《甲骨文合集》《中国史稿》。

诗歌与音乐

自然界中一切的风声雨声，水声涛声，兽声鸟声，甚至如花开花落的声响，都有一定的顿挫抑扬。人在未有言语时说发出的意思混沌的呼号叫笑，也都是自成天籁。这些都是最早的音乐或音乐的母型。人到发现了自然音乐中的规律，于是便有音阶与律吕的产生，由于音律的合理组成，使音乐更加成长了。

人类的语言发明后，一种兼含着明确意识的音乐出现，它便是诗歌。诗歌对于音乐似乎只是一种分枝或者变种。但言语的音律性有限制，而音律的发展无限制，意识的音乐超越了音律的限制而成长，于是诗与歌便逐渐分离，诗歌与音乐也逐渐分离了。

随着两者的成长与分离，同时更为社会的分化说强迫，诗歌与音乐都错误地走上了权贵奉仕的道路。技巧归诸宫廷。本质留在民间。技巧随着时代的翻新而翻新，本质随着人民的用在而用在。人民的生活，人民的感情，人民的愿望，始终保持着诗歌与音乐的不断的本流。

三十年来人民在呼唤，要把诗歌和音乐各自的本流充沛起来，要把技巧与本质合而为一，要它们整个地奉仕于人民，反映人民的生活，表达人民的情感，成就人民的愿望。经过三十年的辨证的发展，雅与俗，新与旧，外来与固有者，渐渐到了可以成为新的综合的时候了。人民在要求着新的人们艺术，新的民族形式。

诗歌与音乐要在这新的要求之下平衡地发展，而保持着密切的关联，要以人民的意识为意识，时代的节奏为节奏。没有意识的节奏不能成为音乐，没有节奏的意识不能成为诗歌，这对流动的时间艺术应该成为新中国的呼吸，并使其他的姊妹艺术在同一的呼吸之下而发展着新的生命。就这样，我们服从人民的号召，我们要创生新音乐与新诗歌，新音乐与新诗歌的大合抱，和一切艺术的大合抱，奉献于我们至高无上的主——人民。

1946 年 6 月 9 日于上海

忆成都

离开成都竟已经三十年了。民国二年便离开了它，一直到现在都还不曾和它见面。但它留在我的记忆里，觉得比我的故乡乐山还要亲切。

在成都虽然读过四年书，成都的好处我并不十分知道，我也没有什么难忘的回忆留在那儿，但不知怎的总觉得它值得我怀念。

回到四川来也已经五年了，论道理应该去去成都，但一直都还没有去的机会。我实在也是有些踌躇。

三年前我回过乐山，乐山是变了，特别是幼年时认为美丽的地方变得十分丑陋。凌云山的俗化，苏子楼的颓废，高标山的荒芜，简直是不堪设想了。

美的观感在我自己不用说是已经有了很大的变迁，客观的事物经过了三二十年自然也是要发生变化的。三二十年前的少女不是都已经成了半老的徐娘了吗？

成都，我想，一定也变了。草堂寺的幽邃，武侯祠的肃穆，浣花溪的潇洒，望江楼的清旷，大率都已经变了，毫不容情地变了。

变是当然的，已经三十年了，即使是金石也不得不变。更何况这三十年是变化最剧烈而无轨道的一世 ! 旧的颓废了，新的正待建设。在民族的新的美感尚未树立的今天，和谐还是观念中的产物。但成都实在是值得我怀念，我正因为怀念它，所以我踌躇着不想去见它，虽然我也很想去看看抚琴台下的古墓，望江楼畔的石牛。

对于新成都的实现我既无涓滴可以寄与，暂时把成都留在怀念里，在我是更加饶于回味的事。

1943 年 2 月 13 日

一、万物有灵

白鹭

夕暮

墓

白发

水墨画

路畔的蔷薇

山茶花

杜鹃

小麻猫

银杏

芍药及其他

丁东

石榴

鸡雏

寄生树与细草

羊

芭蕉花

孤山的梅花

蚯蚓

大象与苍蝇

大山朴

小皮箧

鸡之归去来

驴猪鹿马

二、阅读 、 创作给我带来生活的乐趣

卖书

竹阴读画

梅园新村之行

写在菜油灯下

梦与现实

我们的文化

我的散文诗（四题）

游湖

我是中国人

菩提树下

雨

浪花十日

影子

冷与甘

昧爽

诗歌与音乐

三、留下痕迹，成了岁月，成了回忆

重庆值得留恋

忆成都

初访蓝家庄

向着乐园前进

长沙哟，再见 !

飞雪崖

在梅兰芳同志长眠榻畔的一刹那

鲁迅与王国维

访沈园

致宗白华（节选）

论郁达夫

悼闻一多

罗曼·罗兰悼词

痛失人师

亦石真正死了吗？

悼江村

今屈原

螃蟹的憔悴——纪念邢桐华君

一支真正的钢笔——在邹韬奋先生追悼会上的讲演辞

断线风筝——纪念于立忱女士