于大雪，现任首都师范大学副教授、副研究员，青少年美育研究发展中心主任。长期担任北京市教委大学生舞蹈节以及金帆艺术团、阳光艺术团的评审工作，是北京舞蹈教育、北京青少年艺术教育领域的杰出专家。
　　2015年，创立了“当代青少年舞蹈训练体系”这一新型舞蹈学习与展示平台，为青少年舞蹈爱好者提供了广阔的发展空间。此外，他主讲的“20-21世纪最佳舞蹈导读”课程，入选2023年全国专业学位研究生在线示范课程。
　　2024年担任中央芭蕾舞团《十二生肖》的编剧总导演，执导国家大剧院“我和祖国一起成长”2021年“六一”国际儿童节主题演出活动，2019年执导国家大剧院《“四季”——谷建芬新学堂歌青少年作品音乐会》，2018年编剧并导演了中央芭蕾舞团的原创童话芭蕾舞剧《九色鹿》，2017年担任首都师范大学当代舞剧《匆匆那年》的总导演。此外，曾参与2008年北京奥运会开幕式的执行导演工作，并在2009年庆祝中华人民共和国成立60周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》中担任助理导演。

　　《即兴舞蹈理论与实践》一书系统阐述了即兴舞蹈的理论、教学实践及方法评估，共分为六章。第一章介绍即兴舞蹈的定义、特点、原则及所需素质，探讨其与传统舞蹈的差异及其对青少年的特殊价值。第二章分析即兴舞蹈教学的目标、实践路径及常见误区。第三章详细讲解即兴舞蹈的教学方法，包括四大元素、七大步骤及评估策略。第四章至第六章分别围绕教学核心要点、课例及延伸拓展展开探讨。全书旨在为即兴舞蹈的教学与实践提供理论支持和实践指导，强调其对舞者身心发展的重要性。

　　第一章 即兴舞蹈理论
　　章节概要
　　本章旨在深入探究即兴舞蹈的定义、特点，及其在舞蹈艺术领域中的重要地位。通过学习本章内容您能够深刻理解即兴舞蹈独特的形式、内涵与价值，掌握其基本原则与核心要素。在阅读过程中，您将了解到即兴舞蹈如何突破传统舞蹈的边界，有效激发舞者的创造力与表现力，进而认识到它在培养舞者综合素质方面所发挥的独特作用。同时，本章还将引导您思考即兴舞蹈与传统舞蹈的异同之处以及它对舞者个人成长和舞蹈艺术发展产生的深远影响。通过对本章的学习您还将构建起对即兴舞蹈全面且深入的认知，为后续进行即兴舞蹈的实践与探索筑牢坚实的理论根基。
　　一、即兴舞蹈概述：自由之魂，创意之舞
　　（一）即兴舞蹈的定义
　　即兴舞蹈，作为舞蹈艺术的一个分支，其核心在于“即兴”二字。它不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种生活态度、一种创作哲学。在即兴舞蹈中，舞者摒弃了预设的框架与限制，让身体成为最直接、最纯粹的情感与思想的传达者。他们随着音乐的起伏、氛围的变换、情感的涌动，自由地舞动，创造出独一无二、瞬息万变的舞蹈语言。这种舞蹈形式打破了观众与舞者之间的界限，使每一次表演都成为一次全新的、不可复制的艺术体验。
　　（二）即兴舞蹈的特点
　　1.自由性：灵魂的释放
　　即兴舞蹈的最大魅力在于其自由性。在这里，舞者不再是传统舞蹈中的“执行者”，而是真正的“创作者”。他们不再受制于既定的动作、节奏和编排，而是根据自己的感受、灵感和直觉，自由地挥洒汗水，释放灵魂。这种自由不仅体现在身体的运动上，更体现在心灵的飞翔上。舞者通过即兴舞蹈，找到了与自己内心对话的方式，实现了自我超越与成长。
　　2.即时性：灵感的火花
　　即兴舞蹈的即时性要求舞者具备高度的敏感性和反应能力。在音乐的激发下，舞者需要在极短的时间内捕捉到情感的波动、节奏的变换，并迅速将其转化为舞蹈动作。这种即时的创作过程如同一场激烈的思维与身体的对话，每一次转身、每一次跳跃都可能是灵感的火花碰撞出的结果。正是这种即时性，使得即兴舞蹈充满了未知与惊喜，让观众在期待与震撼中感受舞蹈的魅力。
　　3.个性化：风格的烙印
　　即兴舞蹈是舞者个人风格和青感的直接表达。在舞台上，每一位舞者都是独一无二的艺术家，他们用自己的身体语言讲述着属于自己的故事，。这些故事或悲伤、或喜悦、或宁静、或激昂每个都深深地打上了舞者的个人烙印。因此，即使面对同一首音乐、同一个场景，不同的舞者也会创作出截然不同的即兴舞蹈作品。这种个性化不仅丰富了舞蹈艺术的多样性，也为观众提供了更多元化的审美体验。
　　（三）即兴舞蹈的原则
　　1.新语言：无限可能的边界
　　即兴舞蹈是舞者探索和发展新舞蹈语言的重要途径。在即兴创作中，舞者不受任何既定规则的束缚，可以自由地尝试新的动作、节奏和组合方式。这种探索不仅有助于舞者拓宽自己的舞蹈语汇，更有可能为舞蹈艺术带来全新的表现形式和审美观念。正如一位伟大的探险家总是在不断寻找未知的领地一样，即兴舞蹈也可以令舞者不断去挑战自我、突破极限，为舞蹈艺术的发展贡献着自己的力量。
　　2.原创性：拒绝模仿的宣言
　　在当今这个信息爆炸的时代，模仿与复制似乎成了一种常态。然而，即兴舞蹈却以其独特的原创性宣告了对这种常态的拒绝。在即兴创作中，每一位舞者都是独立的创作者和表演者，他们用自己的身体语言和情感表达诠释着对舞蹈艺术的理解与追求。这种原创性不仅体现在舞蹈作品的独特性上，更体现在舞者对待舞蹈艺术的态度上——拒绝盲目跟风、拒绝随波逐流，坚持用自己的方式去诠释舞蹈的魅力与价值。
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第一章 即兴舞蹈理论
章节概要 003
一、即兴舞蹈概述：自由之魂，创意之舞 003
（一）即兴舞蹈的定义 003
（二）即兴舞蹈的特点 003
（三）即兴舞蹈的原则 004
（四）即兴舞蹈所需素质 005
二、即兴舞蹈与传统舞蹈的差异：一场跨越心灵的舞蹈对话 006
（一）教师的角色转变：从传授到引导 007
（二）学习模式的转变：从规范到自由 007
三、即兴舞蹈的意义 008
（一）即兴舞蹈可以带给舞者不一样的生命体验 008
（二）即兴舞蹈可以让舞者发现一个新的世界 008
（三）即兴舞蹈可以培养舞者的感受力 009
（四）即兴舞蹈可以让舞蹈回归其初心 009
四、青少年更需要进行即兴舞蹈的实践 009
（一）情感抒怀，自我呈现 010
（二）放飞想象，自由翱翔 010
（三）舒缓心绪，释放压力 011
（四）搭建桥梁，增进社交 011
（五）身心共鸣，深化身体认知 011
（六）技艺精进，启迪智慧 011
（七）心身合一，滋养心灵 012
（八）勇闯未知，激发潜能 012
思考题目 013

第二章 即兴舞蹈教学实践
章节概要 017
一、即兴舞蹈教学的目标与实践路径 017
（一）即兴舞蹈的教学目标 017
（二）即兴舞蹈教学的实践路径 019
（三）即兴舞蹈画面感建构策略 022
二、即兴舞蹈教学实践中常见的误区 025
（一）过分强调秩序，忽视自由表达 025
（二）教师角色错位，沦为“裁判” 026
（三）过度依赖数拍子，忽视身体感觉 026
（四）误解即兴舞蹈，将其等同于随意舞动 026
（五）课程缺乏系统性规划 027
（六）警惕戏剧化陷阱 029
（七）缺乏基础训练 029
（八）忽视学生的身体安全 029
思考题目 030

第三章 即兴舞蹈的教学方法和评估
章节概要 033
一、舞蹈四大元素——即兴舞蹈教学的基础 033
二、如何将舞蹈元素融入教学：四种意识的培养 035
（一）身体意识：感知身体的每一个动作 035
（二）动态意识：探索身体的移动奥秘 036
（三）空间意识：舞动中的空间探索 037
（四）关系意识舞动中的情感纽带与伙伴共鸣 039
三、即兴舞蹈教学的七大步骤 040
（一）热身：舞蹈教学的活力序章 041
（二）展示即兴舞蹈元素：激发创意与表现力的舞台 042
（三）探索舞蹈元素：多元融合，挑战无限 043
（四）即兴舞蹈模式造型起航，运动驰骋，造型定格 043
（五）“表演”环节：舞蹈探索中的心灵交流 045
（六）“冰冻”舞蹈：即兴之美的终极绽放 046
（七）正念回归：舞蹈之后的宁静之旅 047
四、即兴舞蹈的评估：挑战、观察与成长之旅 048
（一）评估的挑战性 048
（二）观察技能的重要性 049
（三）长期发展的视角 049
（四）多元化的评估策略 050
（五）激励与成长 050
思考问题 053

第四章 即兴舞蹈的教学核心要点

第五章 即兴舞蹈课例

第六章 即兴舞蹈的延伸与拓展

后记 154